Los 12 mejores (y 4 peores) momentos de la película de 2019

Capitán Marvel , Goose vomita el tesseract

Aunque sabíamos que iba a haber un gato jengibre en Captain Marvel , y Disney era todo sobre ese marketing , no estábamos seguros de cuán importante sería el papel de Goose. Resulta que es bastante grande! Goose no solo ayudó a salvar el día asustando a algunos tipos malos con su boca con tentáculos de Flerken, sino que se tragó ese Tesseract todopoderoso para su custodia. Pero lo que baja debe aparecer, y surgió … en todo el escritorio de Nick Fury en la escena posterior al crédito de la película. Mira. Cualquier dueño de un gato le dirá … el vómito es solo una parte desafortunada del paquete peludo, así que cuando vimos que comenzaba ese lanzamiento característico, sabíamos exactamente lo que estaba por suceder. Y fue glorioso.

Avengers: Endgame , El Capitán América recibe el martillo de Thor

Avengers: Endgame es básicamente ‘Epic Payoff: The Movie’. Gran parte de lo bueno de esto se debe a las cosas creadas en películas del pasado. Como, por ejemplo, el momento en 2015 cuando Steve Rogers casi mueve el martillo de Thor y Thor reacciona con sorpresa. Avance rápido cuatro años y, justo cuando Thanos está a punto de matar a Thor, ese mismo martillo golpea a Thanos en la espalda. ‘Pero espera, Thor está en el suelo, ¿quién podría haberlo tirado?’ Auge. Steve volviendo loco a Rogers, ese es quién. «Lo sabía», grita Thor cuando cada audiencia que vio la película explotó en sus asientos. Es un momento tan lleno de emoción y tan dependiente de la paciencia que su recompensa emocional está fuera de las listas.

Avengers: Endgame , cuando Ant-Man se convierte en un bebé

Es posible que tenga sus propios sentimientos poderosos sobre el mejor momento en Endgame : el viaje del Capitán América a la ferretería, el viaje del Capitán Marvel a través de una nave espacial, esa reacción de Thor arriba, o simplemente Iron Man chasqueando los dedos . Pero otro gran momento que nos llamó la atención fue cuando Ant-Man entra en el túnel cuántico y sale un maldito bebé.

Endgame fue una película divertida en una forma en que estas películas de superhéroes de gran presupuesto rara vez lo son. Los chistes fueron rápidos y furiosos, y aunque algunos no aterrizaron (todo eso se rompió en Regreso al futuro poco fue una parodia ), cuando lo hicieron aterrizaron, salpicó el creciente temor de la historia, liberando todo la tensión y permitirte reírte de un niño pequeño con un traje gigante. Podrías recordar Endgame para todas las muertes (o los papeles insignificantes de los reparto femenino ), pero también recordaremos lo divertido que fue, y pocos momentos lo lograron tan bien como ese maldito bebé.

Spider-Man: lejos de casa , J. Jonah Jameson está de vuelta

La primera de las escenas posteriores a los créditos de Far From Home representa un nuevo problema increíblemente audaz para Peter Parker: Mysterio, jugando un último engaño en el mundo desde más allá de la tumba, material editado póstumamente para enmarcar a Spider-Man como el villano detrás del dron y los ataques elementales que ocurren en todo el mundo durante la película. Además de eso, agrega la revelación asesina de sacar públicamente a Peter Parker como el niño detrás de la máscara de Spidey.

Pero no es este giro que hizo temblar la tierra lo que hizo que los fanáticos, como el propio Peter, gritaran un fuerte WTF en el teatro. Fue cómo se difundieron las imágenes: una nueva, Infowars -ian asumir el Daily Bugle , un canal de noticias de Internet dirigido por el infame J. Jonah Jameson . Y no cualquier JJ. Posiblemente, para muchos, la acción en vivo JJ: J.K. Simmons, repitiendo su amado papel de la trilogía Sam Raimi Spider-Man , regresó para darle vida al tempestuoso periodista en el MCU, y ahora Spidey tiene una de sus espinas más firmes a su lado para tratar una vez más. No lo querríamos de otra manera, maldita sea la suerte de Parker.

Spider-Man: lejos de casa , la casa de los espejos de Mysterio

Mientras Far From Home se lleva bien con algunas de sus revelaciones más impactantes y sus conexiones más amplias con las secuelas de Avengers: Endgame , uno de sus momentos más asombrosos No es realmente un giro importante o una gran referencia a la gran continuidad de Marvel. Mysterio, después de haber expuesto su duplicidad por Peter y MJ, atrapa al joven héroe en Berlín, girando sus drones que proyectan hologramas sobre Peter para crear una pesadilla de trucos que arroja a Peter a través de una casa de horrores visualmente impresionante.

Desde estar atrapado en una bola de nieve hecha del propio casco de pecera de Mysterio, hasta ser perseguido por un Tony Stark zombificado, hasta una fila de reflexiones de Peter Last Jedi , es el momento de la película Finalmente, realmente se deleita en el estado de Mysterio como maestro de las ilusiones y el engaño, y hace que un poder a menudo tratado como una broma truculenta se sienta tan horrible como maravilloso.

Midsommar , la gran catarsis

Midsommar está lleno de momentos impactantes, desde la tragedia familiar de primer acto que destruye la vida del personaje principal Dani (Florence Pugh), hasta el horrible suicidio ritual que presencia mientras está de vacaciones en un pueblo sueco aparentemente idílico . Pero Midsommar escritor-director Ari Aster no está en el negocio de asustar a sus personajes (y, por extensión, a la audiencia) con sustos baratos; él es más de un arquitecto de temor , y él sabe pegar el final.

Su película anterior, Hereditary , terminó con una sombría revelación que implicaba más pesadillas por venir. Midsommar también termina con una revelación horrible, pero da paso a un increíble momento de catarsis que está peligrosamente cerca de ser optimista, ya que vemos a Dani, quien acordó permitir que su maldito novio sea cosido dentro de un oso cadáver y luego quemado vivo como sacrificio humano, testigo de los ardientes momentos finales de su novio. Mientras los aldeanos alrededor de su pantomima gritan de agonía (solo otra excentricidad macabra de una cultura que abarca tanto el asesinato como la empatía), Dani, cuyo estatus como la reina de mayo recién coronada significa que está envuelta en una manta voluminoso casi cómico de flores brillantes, también grita de angustia … hasta que de repente, se levanta un peso. Ella es libre Finalmente es libre, y aunque ha sido un camino infernal para llegar allí, finalmente siente paz interior. Es la mejor película de terror ‘feliz’ que termina desde Thomasin flotó con Satanás al final de La bruja .

Terminator: Dark Fate , la lucha en cadena

La última entrega de la franquicia Terminator lamentablemente no funcionó bien en la taquilla. A pesar de que disfrutamos mucho de este y fue llegando a la historia con ojos frescos , podemos No culpe al público por su. Dicho esto, las piezas de acción de Tim Miller fueron extremadamente divertidas de ver y una se situó por encima del resto. En el tercer acto de la película, nuestros héroes se reúnen para enfrentarse al Rev-9 y Grace de Mackenzie Davis lo hizo con ánimo. Teniendo en cuenta toda la potencia de fuego que ya habían intentado lanzar al Terminator, una cadena gigante parecía considerablemente de baja tecnología para el trabajo en cuestión, pero funcionó de maravilla y Davis hizo girar esa cosa maravillosamente.

Godzilla: Rey de los Monstruos , el sacrificio de Mothra y la batalla final de Godzilla / Ghidorah

King of the Monsters es una película gloriosamente tonta llena de humanos gloriosamente tontos que hacen cosas que realmente no deberían preocuparte entre las cosas que deberías : monstruos gigantes aplastando a los bejesus el uno del otro. Hay mucho de eso en la película, pero lo mejor de todo se guarda para la batalla culminante en Chicago. Después de que Madison, de Millie Bobbie Brown, convocara a todos los Kaiju de la película a la ciudad evacuada con el dispositivo de llamada Kaiju de su madre (por … razones), Godzilla, Mothra, Rodan y Ghidorah entran en batalla entre ellos en una pelea de dobles para siempre. .

Es absolutamente todo lo que desearías de una secuencia de acción moderna con estas criaturas icónicas. Godzilla y Ghidorah solo se lanzan el uno al otro, dos gigantescas losas de monstruosos músculos y explosiones de energía se estrellan juntas. Mothra y Rodan se golpean entre sí, solo para que Mothra la use agonizando no solo para salvar a Godzilla de una muerte segura con una carga suicida contra Ghidorah, sino para transferirle su energía a él para transformar al rey de todos los Kaiju en el legendario Burning Godzilla, un tributo cargado de fanáticos del poder icónico desde Godzilla vs Destoroyah . Es grande, es audaz, vale más que el precio de su boleto. Son tus postres para sentarte a través de todas las cosas humanas tontas, y es pura alegría impulsada por monstruos.

Zombieland: Double Tap , los doppelgangers

Zombieland: Double Tap fue un asunto mayormente olvidable, pero una escena se eleva por encima de todo el resto. Es cuando Tallahassee y Columbus (Woody Harrelson y Jesse Eisenberg) se encuentran con dos nuevos personajes llamados Albuquerque y Flagstaff, interpretados por Luke Wilson y Thomas Middleditch. Muy rápidamente, todos se confunden porque son muy similares, lo cual se explora por humor, en las conversaciones nerd entre los personajes de Eisenberg y Middleditch, o la tensión, según las interacciones de los personajes de Harrelson y Wilson. Eventualmente, todo estalla en una toma épica de una sola toma de los cuatro hombres que luchan entre sí, lo que resulta en la muerte de los dos doppelgangers. La escena es todo lo bueno de Zombieland: autoconciencia, bromas hilarantes y acción violenta.

Nosotros, el espejo

Hablando de doppelgangers, hay indicios en Nosotros que con Adelaide (Lupita Nyong’o), y una gran provocación cerca del principio de lo que es eso. Pero escritor-director Jordan Peele espera hasta el final para mostrar sus cartas; No es hasta que Addie y su familia han derrotado a sus siniestros doppelgangers y están huyendo del epicentro de la rebelión ‘atada’ en la playa de Santa Cruz que nos damos cuenta de lo que realmente ha estado sucediendo todo el tiempo.

En un flashback, Addie recuerda la fatídica noche en la que se encontró por primera vez con su doble, Red, en un espejo de una casa de paseo, y de repente nos damos cuenta de que ese fue el momento en que Red agarró a Addie y la obligó a cambiar de lugar. El Addie que hemos estado siguiendo todo el tiempo es realmente Rojo, un clon ‘atado’ que pudo para fingir su camino por la vida en el mundo sobre el suelo , convirtiéndose en una mujer aparentemente normal con una carrera y una familia propia. Incluso si sospechaba que la revelación se acercaba, la forma tensa en que se desarrolló todo hizo que quisiera volver a ver la película al instante para captar todas las pistas ocultas, y también agregó aún más capas a la maestría de Nyong’o doble rendimiento.

Listo o no , muertes pegajosas

Este año se han escrito bastantes películas sobre lo groseramente ricas que son las personas. Listo o no exploró su grosería de la manera más gráfica posible, matando a las sirvientas y mayordomos mientras una familia rica caza a su nuevo miembro para que puedan preservar su pacto con el diablo y mantener su riqueza y estatus.

Al final de la película, con un par de buenos (y muchos malos) muertos en el piso, la heroína está en un punto muerto con los familiares sobrevivientes. Está amaneciendo y de alguna manera todos están vivos, lo que te hace pensar que tal vez toda la película se haya basado en una profecía falsa y que nadie tuvo que morir. Entonces los malvados ricos comienzan a aparecer como globos llenos de sangre. Saber que la profecía era real, y hacer que todos los malos entren en una ronda rápida de explosiones sangrientas es catártico después de toda la tensión y la tortura. A veces, los ricos y los malvados realmente obtienen lo que merecen.

Ad Astra , el babuino espacial

Ad Astra está lleno de momentos inesperados pero ninguno es tan impactante como el babuino espacial. Lo has leído bien. En un momento de la película , Brad Pitt y su tripulación encuentra un barco aparentemente abandonado. Lo aborda y toda la gente está muerta. Mientras explora cómo pudo haber sucedido, aparece un babuino malvado y sediento de sangre que se enfrenta al héroe en una pelea impactante y visceral. Si nunca has visto a Brad Pitt pelear contra un babuino en trajes espaciales de gravedad cero, no has vivido.

Lo peor

Vidrio , David Dunn muere

Ya es bastante malo que Glass tal aburrimiento . Para agregar insulto a la lesión, David Dunn muere en un charco. Mira, lo entendemos. Su debilidad es el agua. Y había sido golpeado y empapado en las cosas. Entonces, en teoría, él ahogándose en un charco de agua tiene sentido. Pero es tan jodidamente desanimado ver a tu héroe morir sin ceremonias . ¿Era ese el punto? ¿Una especie de verificación de la realidad? Probablemente. ¿Pero a quién le importa? Todavía era estúpido como el infierno.

Dark Phoenix , la muerte de Mystique

La saga Dark Phoenix siempre ha sido una historia sobre los X-Men siendo empujados a sus límites físicos y emocionales en su momento más apremiante de necesidad como uno de sus propios giros hacia el lado oscuro más oscuro. Sin embargo, más que eso, la llegada del Fénix Oscuro a las vidas de los X-Men significaba que estaban listos para lidiar con adversarios más grandes, más malos y más cósmicos en el universo cinematográfico de Fox. Pero cuando la famosa entidad realmente apareció en la pantalla grande esta vez, aparentemente estuvo dispuesta y lista para reflejar y enfatizar todas las fallas narrativas del estudio , como la muerte sin ceremonias que le dio a Mystique.

Todos sabemos que Fox puso su dinero en que Jennifer Lawrence sea la próxima gran cosa, tanto que el público acudiría a los teatros para verla en literalmente cualquier cosa, pero la apuesta de Fox nunca valió la pena y JLaw quedó atrapado en un la franquicia que a ella tampoco le gustó no apreciaba. Dark Phoenix liberó a la actriz de sus obligaciones con el estudio, pero no antes de darle una de las muertes más sin ceremonias en la historia de Hollywood que fue de alguna manera muy marcada para las películas, pero también profundamente ofensiva para audiencias.

Hobbs & amp; Shaw / Detective Pikachu , Ryan Reynolds cameos

Amamos a Ryan Reynolds. Es simpático, divertido y talentoso. ¿Cómo podría alguien no gustarle? Resulta que la respuesta es empujarlo al cine donde no lo necesitan. Eso sucedió dos veces en 2019. En Hobbs & amp; Shaw , básicamente juega Deadpool sin el traje y está en la película únicamente para configurar una secuela. Su presencia cambia totalmente el tono de la película. En Detective Pikachu expresa el personaje principal … ese no es el problema. El problema es el final de la película cuando aparece como el padre del otro personaje. Tener su voz en la película es una cosa. Tener su presencia física simplemente le roba el centro de atención al juez Smith, quien de lo contrario hizo un muy buen trabajo en la película. Básicamente, si vas a elegir a Ryan Reynolds para un cameo, trata de no hacer que se destaque, ¿de acuerdo?

Joker , el origen de Batman … OTRA VEZ

Hay una gran cantidad de cosas para no me gusta de Joker como una película , pero nada de eso es tan horrible como el momento que lleva volver a contar la historia de origen de Batman, una historia que todos hemos visto más veces de las que cualquier persona debería tener que hacerlo. No es que los orígenes de Batman no se exploren en la pantalla grande, es solo que el asesinato de la familia Wayne (como la muerte del tío Ben de Spider-Man) es algo que todos hemos visto. muchas veces, si lo vas a hacer, tienes que hacerlo bien y realmente debe cumplir algún tipo de función importante en la historia. Aquí, no lo hizo.

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io9