Los 20 mejores cómics de 2019

El juego de mesa Clue no es ajeno a las adaptaciones. Su elenco definido de personajes y su juego narrativo lo han convertido en el material fuente de una serie de películas y libros, e IDW ha lanzado múltiples miniseries Clue que ofrecen nuevas interpretaciones del misterio del asesinato. La Pista de Dash Shaw muestra cómo una perspectiva creativa excéntrica puede enriquecer un concepto de décadas que es repetitivo por naturaleza. Escritos, dibujados, coloreados y escritos por Shaw, estos tres temas crean mucha emoción a través de la audacia gráfica, encuentran nuevas formas de realzar los elementos de diseño más icónicos del juego de mesa. Shaw crea un misterio de asesinato que se convierte en algo inesperadamente conmovedor al final, mientras mantiene una fuerte línea de humor con paneles de broma dibujados al estilo de los dibujos animados New Yorker . No hay escasez de imaginación en su interpretación, y él mantiene un nivel de interacción con el lector en todo momento, invitándolos a resolver el misterio en el camino. [Oliver Sava]

Viaje: una memoria ilustrada de la vergüenza femenina (Abrams Books)

Como el subtítulo podría indicar, Conmutar es una lectura cruda y a veces incómoda, que toca una herida abierta y se niega a dejar que sane. Erin Williams, quien escribió e ilustró el libro, ha elaborado una novela gráfica profundamente personal sobre sus propias experiencias, pero también ha hecho algo que tiene un atractivo universal. La vida de Williams será muy familiar para muchas mujeres de la misma edad que trabajan en un área metropolitana importante y luchan con el dinero, la feminidad performativa, el comportamiento de hombres extraños y la gentrificación. No es que Commute se trate de todas esas cosas directa o incluso explícitamente, sino que todas esas cosas tocan la vida de Williams y entonces ella escribe sobre ellas, dibuja imágenes de ellas. Ella se imagina la vida de extraños con visuales incompletos y sueltos, y aplica el mismo estilo artístico al suyo, aunque es más concreto desde su perspectiva. No hay respuestas en Commute , pero hay muchas preguntas y pequeñas observaciones íntimas que se suman a un poderoso retrato de una vida que se vive lo mejor que puede ser. Conmutar no es refinado ni elegante, pero es amable y honesto de una manera que muchas memorias rara vez lo son, permitiendo que la fealdad se muestre donde sea necesario. [Caitlin Rosberg]

El sueño (DC Comics)

The Sandman precedió a la creación de Vertigo Comics en cinco años, y el universo creado por Neil Gaiman ha sobrevivido a la impresión, que DC cerró en 2019 después de 26 años. The Dreaming muestra por qué estas ideas han perdurado durante décadas, contando una historia profundamente escalofriante sobre lo que sucede cuando el espacio del sueño que conecta a todos los seres vivos se corrompe y se vuelve a cablear. El escritor Simon Spurrier está completamente en sintonía con las voces únicas establecidas por Gaiman y colaboradores posteriores, y Spurrier experimenta con entusiasmo con la estructura narrativa porque está trabajando con un concepto que trata de explorar la narración de historias en todas sus innumerables formas. El artista principal Bilquis Evely y el colorista Mat Lopes toman las ambiciones salvajes de Spurrier y las convierten en imágenes nítidas y llenas de emoción, realzando tanto la belleza como el horror de los guiones. Artistas invitados como Abigail Larson, Dani y Marguerite Sauvage cuentan historias creadas por sus puntos fuertes, y la serie también nos brinda la muy esperada reunión de Spurrier y su colaborador de Coda , Mat & # 237; como Bergara, quien ilustra un tema inolvidable en el infierno. [Oliver Sava]

Delicioso en la mazmorra (Yen Press)

Gracias en gran parte a un grupo de juego real exitoso podcasts , juegos de rol de mesa como Dungeons & amp; Los dragones han estado disfrutando de un resurgimiento en popularidad que ha comenzado a convertirse en cómics. Esto puede ser más tipificado por la excelente The Adventure Zone: Murder On the Rockport LImited que salió este año, pero también hay Delicious In Dungeon , que tiene siete volúmenes traducidos al Inglés hasta ahora. El libro sigue a una banda de aventureros mientras se adentran en un calabozo lleno de todo tipo de monstruos y trampas inesperadas. Cada nivel de la mazmorra plantea un tipo diferente de peligro, pero el grupo lo ha hecho gracias en parte al conocimiento de un guerrero enano que ha aprendido a cultivar y cazar la vida silvestre que vive en la mazmorra para que pueda sobrevivir allí sin aventurarse de regreso. fuera por comida. Hay una amenaza más grande que se cierne sobre los aventureros, y se despliegan capas de engaño y magia. El arte del creador Ryoko Kui adquiere una profundidad fascinante al igual que la historia. Los personajes están diseñados intencionalmente y con mucha personalidad, como algunas de las mejores caricaturas de televisión que se están haciendo actualmente, y las mazmorras en sí mismas son fascinantemente ricas, con la estructura suficiente para soportar las necesidades de las historias. La mejor parte son las recetas esparcidas por todos los libros; A medida que la fiesta se encuentra con nuevos monstruos y objetos, su chef enano les enseña a ellos y a los lectores nuevas formas de preparar su recompensa, y las recetas ilustradas que acompañan su explicación son lo suficientemente deliciosas como para tentar a los lectores a probar en casa. [Caitlin Rosberg]

En la portada de Far Sector # 2, Sojourner ‘Jo’ Mullein se relaja con un fanfic de Black Lightning, sentado debajo de un póster de la supermodelo superheroína Mari ‘Vixen’ McCabe con un bobblehead de John Stewart Green Lantern en su mesa auxiliar. Está muy lejos de la típica portada de superhéroe, una imagen que enfatiza la comodidad y la calma, hablando del espacio de cabeza al que ingresamos cuando interactuamos con nuestros medios favoritos. Es indicativo del inmenso escritor de cuidados N.K. Jemisin y el artista Jamal Campbell han puesto en hacer del Green Lantern más nuevo un personaje atractivo e identificable, manteniéndola castigada mientras resuelve un caso de asesinato en un mundo lleno de espectáculos de ciencia ficción. DC solo lanzó dos números de Far Sector en 2019, pero la confianza y la especificidad de la narración lo convierten en uno de los debuts de superhéroes más fuertes en la memoria reciente. Jemisin, un novelista y escritor de cuentos ganador de un premio Hugo, toma el medio cómico como un profesional experimentado, dándole a Campbell una historia que lo empuja a nuevas alturas a medida que construye un rico entorno alienígena, cultura y elenco de personajes. Fue un gran año para Campbell, quien presentó a otro nuevo héroe de DC en las páginas de Naomi , y DC está haciendo un gran trabajo emparejándolo con colaboradores que muestran su poder de estrella. [Oliver Sava]

Días gigantes (Boom! Studios)

Giant Days ha sido un elemento básico de muchas de las mejores listas de críticos y lectores con gustos muy diferentes, uno de los pocos títulos que un amplio espectro de personas puede aceptar es genial. La capacidad de John Allison para capturar personalidades más grandes que la vida que se ocupan de pecadillos cotidianos, y su afán de encontrar alegría en pequeñas intimidades, son el núcleo de lo que hace que Giant Days sea tan especial. El humor es notable y bien afilado, y Max Sarin ha seguido ofreciendo personajes brillantes y ruidosos que nunca se sienten demasiado grandes o demasiado para ser creíbles. Sarin, Allison y la colorista Whitney Cogar son un equipo de ensueño para los cómics, que crean un libro que equilibra hábilmente los ritmos emocionales con los cómicos con el tipo de consistencia con la que podrías vigilar. Durante un tiempo pareció que el único consuelo para el final de Giant Days fue cuánto tiempo duró, cuando lo que inicialmente se suponía que era una carrera de seis temas se amplió a cuatro años de ridícula deleite alimentada por la amistad. . El dolor de los fanáticos por el anuncio del final y la longevidad de la serie son testimonio de cuán amados y bien elaborados son estos personajes; noticias de la reunión de todo el equipo para Wicked Things , un nuevo libro que se estrenará el próximo año también ambientado en el universo de Tackleford, es motivo de celebración. [Caitlin Rosberg]

Gideon Falls (Image Comics)

El misterio de Gideon Falls se ha estado desarrollando durante varios años, pero a medida que los lectores se acercan al corazón del misterio y la velocidad aumenta, el libro solo ha mejorado. Los arcos de personajes han comenzado a colisionar, y las tramas que se establecieron al principio han comenzado a dar sus frutos. Este año trajo lo que es viaje en el tiempo, múltiples dimensiones o ambos. Andrea Sorrentino ha seguido entregando arte apropiadamente sombrío, arenoso y sangriento que se siente claustrofóbico e interminable por turnos. Puede ser difícil lograr el horror en los cómics sin recurrir a una gran cantidad de sangre y agallas, y si bien hay mucha violencia física en el trabajo de Sorrentino, la sensación de temor se alimenta mucho más por la sensación de equivocación e incertidumbre que Gideon Falls se sostiene. Los colores de Dave Stewart son apagados y oscuros en su mayor parte, pero el rojo brillante que acentúa los momentos más terroríficos sirve muy bien al libro. Gideon Falls puede tratar muchos de los mismos temas que algunos de los otros trabajos de Jeff Lemire, como el legado y el miedo, pero la voluntad de sumergirse en las partes más oscuras de la naturaleza y la imaginación humana hace que el libro realmente se destacan. [Caitlin Rosberg]

The Hard Tomorrow (Drawn & amp; Quarterly)

2019 fue un año feo para la política global, y desafortunadamente no parece que el futuro se vuelva menos desagradable. Eleanor Davis está asustada, y canaliza todas sus ansiedades en The Hard Tomorrow , siguiendo a una activista que lucha contra el fascismo en el futuro cercano mientras intenta formar una familia. Es una novela gráfica que habla del clima político actual con una visión increíble, explorando la camaradería que se desarrolla entre los activistas y la resistencia necesaria para luchar contra una autoridad opresiva con un poder y recursos básicamente ilimitados. La línea altamente expresiva de Davis y sus diseños evocadores le dan a cada personaje una personalidad distinta, y la dinámica personal es tan clara en la obra de arte que no necesita pasar demasiado tiempo en el diálogo explicando cómo estos personajes se relacionan entre sí. Davis es una caricaturista obsesionada con la forma en que la forma del cómic crea una experiencia narrativa única, y se apoya en esto para la impresionante secuencia final de The Hard Tomorrow , poniendo la esperanza directamente en las manos de los lectores para recordarnos por qué la lucha no puede parar hasta que creemos un mejor mañana. [Oliver Sava]

Casa de X / Poderes de X (Marvel Comics)

Jonathan Hickman se haría cargo de los X-Men iba a ser grande, pero no había forma de predecir qué tan grande. En estas dos miniseries, destinadas a leerse como una larga historia de 12 números, Hickman cambia por completo la forma en que operan los mutantes en el Universo Marvel. Les da su propia nación isleña, elimina la línea entre mutantes ‘buenos’ y ‘malvados’ y, lo que es más dramático, erradica la muerte mutante con un protocolo de resurrección que recupera a casi todos los mutantes muertos del pasado. Con el arte de Pepe Larraz ( House Of X ), RB Silva ( Powers Of X ) y el colorista Marte Gracia, estos libros son una clase magistral de rejuvenecimiento de superhéroes, llena de Ideas atrevidas que funcionan con la compleja historia de la franquicia X al tiempo que abren todo para una nueva era de historias. El diseñador Tom Muller trabaja con Hickman para dar a los libros una estética distintiva que se traslada a la serie en curso Dawn Of X, y el uso de páginas de datos proporciona una visión documental de los rápidos cambios en el status quo. Por primera vez en mucho tiempo, los cómics de X-Men se sienten como un lugar donde puede pasar cualquier cosa, y el programa de lanzamiento semanal si HOX / POX resultó en algunos de el discurso de cómic más satisfactorio del año cuando los fanáticos perdieron colectivamente su mierda. [Oliver Sava]

El Hulk Inmortal (Marvel Comics)

The Immortal Hulk comenzó el año en el infierno y destruyó el universo en octubre. El escritor Al Ewing lleva la idea de ‘Hulk Smash’ más lejos que nadie antes, convirtiendo al personaje en una fuerza de destrucción cósmica en el futuro lejano, lejano, lejano y al mismo tiempo lo sitúa como un disruptor global en el Hulk golpea planetas y desmantela sistemas políticos rotos, convirtiéndolo en un libro de superhéroes que abarca los elementos más grandiosos del género y al mismo tiempo ofrece comentarios puntuales sobre el clima sociopolítico actual de los Estados Unidos. El equipo de arte central de Joe Bennett, el entintador Ruy Jos & # 233 ;, y el colorista Paul Mounts salta del tenso y grotesco horror a la acción estimulante con facilidad, y trae más mutantes gamma como el terapeuta, la ex esposa y el mejor amigo de Bruce Banner. Incluso más oportunidades para el horror corporal que es tan espeluznante y tan genial. El libro tuvo una fila de asesinos de artistas invitados en 2019, incluidos Kyle Hotz, Ryan Bodenheim, Tom Reilly y Mat & # 237; como Bergara, con Germ & # 225; n Garc & # 237; a y Chris O’Halloran lanzando una A artística. -bomba por el hito. [Oliver Sava]

¿Es así como me ves? (Fantagraphics Books)

Pocos eventos sociales están tan cargados como las reuniones de la escuela secundaria, donde las personas se ven obligadas a reconectarse con otros de uno de los períodos más estresantes de sus vidas. Hay mucha presión para presentar a alguien mejor que antes, pero estas también son las personas que pueden ver a través de la mierda. Jaime Hernández ha estado contando historias con sus personajes de Locas durante casi 40 años, por lo que tiene una historia profunda de la que puede sacar cuando los reúne para una reunión en un show punk en Is Así es como me ves? Me gusta, una de las mejores novelas gráficas de la década < / a>, el tiempo es el ingrediente mágico aquí. La narrativa salta entre el pasado y el presente para enfatizar el crecimiento de estas relaciones, y la obra de arte acentúa cómo el paso del tiempo transforma físicamente a estos personajes. Si has leído toda la canción de Hernández en Love And Rockets , este libro golpea como un mazo. Es un testimonio de lo bien que ha desarrollado estos personajes durante décadas, y clava la ansiedad de entrar en este espacio emocionalmente cargado junto con la emoción de volver a conectarse con caras familiares que han cambiado drásticamente pero no han perdido el espíritu. [Oliver Sava]

TKO Studios ahora tiene dos generaciones de libros en su haber, pero cuando Sara llegó a los estantes por primera vez el año pasado, el editor aún era un poco desconocido. Ver los nombres de Garth Ennis y Steve Epting en la portada fue más que suficiente para que muchos lectores le dieran una oportunidad. Ennis y Epting se han ganado admiradores con trabajos como Preacher y Velvet , pero Sara podría haber sido una apuesta. El libro se centra en un grupo de francotiradores rusos durante la Segunda Guerra Mundial que están combatiendo la lenta invasión de sus hogares destinados al invierno. La titular Sara y su escuadrón son todas mujeres, claramente inspiradas por las francotiradoras muy reales que lucharon contra los nazis en el frente oriental durante gran parte de la guerra. El arte preciso y realista de Epting está bien servido por los ricos colores de Elizabeth Breitweiser, que le dan al invierno ruso una profundidad y textura que sería fácil pasar por alto en un vasto baño de blanco. El contexto es real a pesar de que los personajes e interacciones específicos pueden ser ficción, y todo el libro se mantiene fuerte bajo el peso de los acontecimientos reales, tanto históricos como actuales. Sara y sus compatriotas son el tipo de protagonistas convincentes que anhelan los lectores, llenos de determinación y las pequeñas peculiaridades que los hacen muy humanos, pero dedicados a una causa mayor que ellos mismos. ( Sara se estrenó en diciembre de 2018, después de nuestra lista de lo mejor de 2018 había sido creado.) [Caitlin Rosberg]

Sobek llegó a nuestro mejor medio año- de la lista , y se mantiene en esa ranura a medida que ha pasado la mitad del año. ShortBox ha estado seleccionando una colección de creadores y cómics independientes con un alto nivel de calidad y creatividad, y Sobek es parte de esa creciente reputación de excelencia. Es un cómic corto, completamente autónomo, que es una gran parte del atractivo en un año en el que muchos cómics dependen de décadas de canon y varios títulos vinculados para completarse. El ritmo y los ritmos cómicos en Sobek son casi perfectos y una lectura en gran parte sin texto permite que la obra de arte del creador James Stokoe realmente brille. Cada página está empapada de detalles exuberantes, invitando a los lectores a reducir la velocidad y realmente apreciar la habilidad que se utilizó no solo en la fiesta visual, sino también en la cuidadosa trama y la elaboración de bromas. Lo realmente sorprendente de Sobek es que, en su conjunto, Stokoe no muestra cuánto esfuerzo se dedica a un libro como este. La historia es simple y la comedia es relativamente sencilla, pero ambos ocultan cuánto trabajo y trabajo se requieren para hacer un libro tan elegante y perfectamente ejecutado como Sobek . [Caitlin Rosberg]

Estas orillas salvajes (Vault Comics)

These Savage Shores tiene un concepto simple que agrada a la multitud: ¿Qué pasaría si los seres sobrenaturales de la cultura occidental se enfrentaran a los del Este? Los vampiros europeos se enfrentan a un rakshasa indio en este género de doblaje contundente, que cuenta un romance histórico de acción y horror en tiempos de guerra sobre el amor y la muerte durante el temprano ascenso de los poderes coloniales en la India. El escritor Ram V, el artista Sumit Kumar y el colorista Vittorio Astone exploran el horror en dos escalas muy diferentes, desde la espeluznante intimidad de los ataques de vampiros hasta la destrucción monumental de la guerra. El equipo utiliza con gracia una cuadrícula de nueve paneles, que encuentra el equilibrio correcto de información visual y escrita para mantener la historia en movimiento a un ritmo acelerado y al mismo tiempo encontrar momentos tranquilos de introspección y conexión emocional. Kumar y Astone hacen un trabajo excepcional para diferenciar entre el Londres altamente industrializado y el exuberante entorno natural de las ciudades indias, convirtiendo a este último en un ambiente cálido y acogedor que es cruelmente superado por hombres codiciosos y monstruos sedientos de sangre. Tan cruel como se pone la violencia, la historia se equilibra con la ternura entre el demonio Bishan y su amante, Kori, que pone el afecto en el centro de esta trágica historia. [Oliver Sava]

El camino del esposo de la casa (Viz Media)

En papel, The Way Of The Househusband no debería funcionar. Un manga sobre la vida de un yakuza retirado que pasa el día atendiendo las necesidades de su esposa suena absurdo en el mejor de los casos, tal vez incluso sin sentido si era burlón. Pero el creador Kousuke Oono claramente adora las historias de la vida y respeta el poder que tienen, y ha hecho una historia inmersiva con mucho corazón. Este es uno de los muchos manga que es exactamente lo que dice el título, y es más fuerte para él. El hombre anteriormente conocido como el ‘Dragón Inmortal’ está casado con una maravillosa mujer de carrera y pasa sus días cocinando, limpiando y defendiéndose de las amenazas de hombres que estaban familiarizados con él en su vida anterior. Oono aprovecha mucho el humor visual, en particular las payasadas y las expresiones faciales exageradas que son particularmente comunes en el manga. El antiguo Dragón Inmortal es la definición misma de un tipo de esposa, y ver sus travesuras mientras hace todo lo posible para evitar que su vida pasada afecte a su presente, ya sea que esté comprando comestibles o cazando la figura favorita de su amada esposa, es muy entretenido. El libro es refrescante, tonto y encantador en extremo; los fanáticos de Assassin Nation , otro de los grandes cómics de este año, definitivamente deberían echarle un vistazo. [Caitlin Rosberg]

Taller de sombrero de bruja (Kodansha Comics)

Aunque Witch Hat Atelier fue traducido al inglés solo este año, el libro se está convirtiendo rápidamente en un favorito tanto para los aficionados al manga como para los nuevos lectores. Los primeros cuatro volúmenes se publicaron en 2019, y la historia solo se ha vuelto más fascinante y fascinante. El trabajo de línea de Kamome Shirahama es asombrosamente detallado y preciso, y, combinado con la rica construcción del mundo, crea un sentido real y pesado del lugar y el tiempo. El Witch Hat Atelier está cuidadosamente e intencionalmente estructurado, lo que ayuda a evitar muchos de los problemas con los que los libros de fantasía de los niños a menudo se enfrentan al combinar jóvenes, magia y peligro. A medida que Coco y sus compañeros aprenden más y se acercan a convertirse en practicantes de magia de pleno derecho, se enfrentan a nuevos desafíos y secretos que vienen con apuestas reales. Animados por imágenes encantadoras y diseños de personajes, los jóvenes magos se colocan en una posición en la que sus elecciones pueden ayudar y perjudicar a los demás, y se les da la oportunidad de aprender y crecer de sus fracasos. Witch Hat Atelier tiene la creatividad, el corazón y la consistencia para competir con cualquier serie de fantasía de grado medio o YA, y la belleza para construir un legado duradero con los lectores. [Caitlin Rosberg]

Ye (Producciones principales)

Ye es difícil de describir, ya que existe fuera de los géneros y se extiende a varios de ellos a la vez: no es una fantasía o AA, pero también puede ser ambos. Es una historia de autodescubrimiento y de aprender el lenguaje para definir ese descubrimiento, el viaje de un héroe donde el héroe está en gran parte en silencio. El personaje titular es un joven mudo que vive una vida aislada y un día está expuesto a una fuerza oscura que ha aterrorizado a todo su mundo. Su viaje para encontrar la cura para su oscuridad lo lleva a una aventura salvaje alrededor del notable autor mundial Guilherme Petreca ha creado para él. El trabajo de Petreca en los fondos convierte el escenario en algo posible y pesado, incluso si es demasiado extraño para ser real. Los habitantes del mundo de Ye están envueltos en montones de prendas de punto y parecen algo con lo que Jim Henson habría tenido un día de campo, expresivo con personalidades más grandes que la vida. Ye termina aprendiendo más sobre sí mismo de lo que esperaba, como el viaje de cualquier héroe verdadero, pero también descubre mucho sobre cómo el mundo a su alrededor ha moldeado su propia autocomprensión. Ese tipo de mensaje podría ser empalagoso y probado en manos menos hábiles, pero Petreca lo convierte en un protagonista comprensivo y muy humano en el que los lectores pueden verse fácilmente y unirse en este viaje. [Caitlin Rosberg]

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