El legendario Roger Deakins sobre qué disparar al ‘Single-shot’ 1917 realmente involucrado

   

El director de fotografía Roger Deakins había trabajado con autores de clase mundial, innovaron nuevas técnicas e inspiraron a innumerables imitadores, pero hasta 2018, todavía no habían embolsado ese molesto Oscar. Luego, gracias a las lentes hiper-estériles de color neón de la elegante Blade Runner 2049 , finalmente se anotó una escurridiza estatuilla de oro. El maestro viviente se encontró en una encrucijada: ¿a dónde va Alejandro Magno cuando no le quedan tierras para conquistar?

 

Deakins regresó a Inglaterra, y a su Skyfall director Sam Mendes , por el desafío más colosal de una carrera rica e histórica. Su nuevo drama de la Primera Guerra Mundial 1917 tiene un gancho estructural: a través de un esfuerzo técnico hercúleo, Deakins y Mendes estilizan el período épico para parecerse a un solo disparo ininterrumpido. siguiendo a un par de emisarios mientras llevan una advertencia de una emboscada alemana. En realidad, la película se compone de varias tomas largas suturadas juntas a través de trucos de edición. Simplemente no inserte Deakins por un número exacto.

 

«No, realmente no quiero hablar de eso específicamente», dijo a Polygon en octubre, después de un panel de la Comic Con de Nueva York que promocionaba la película. «Ni siquiera sé si se me permite».

 

    
     
      
         
    
   
  
     
      
      
          Foto: François Duhamel / Universal Pictures
      
     
  
 

 

No está siendo distante; Esta es la sensibilidad de un mago al que se le pide que revele la mecánica de sus trucos, una defensa natural de los secretos comerciales. Cuando filmó la fotografía militar Jarhead para Mendes en 2005, Deakins abordó las pruebas de disparos en secuencia durante largos días en el desierto («corriendo todo el tiempo, sudando balas», tal como lo recordaba). ), pero 1917 planteó pruebas completamente nuevas de su habilidad. Se encontró nuevamente consciente del espacio entre sus disparos, y el complicado trabajo de ocultarlo.

 

«Sam y yo nos sentamos y trabajamos durante todo el proceso, descubriendo gradualmente la acción, los lugares y los escenarios», dijo Deakins. «Hay un equilibrio entre querer mantener el disparo y la posibilidad de que se desmorone si lo empujas más. Teníamos puntos específicos en los que sabíamos que romperíamos, y a veces era porque habíamos terminado con una ubicación y necesitábamos ir a otro lugar para continuar una acción. Luego también había lugares donde sabíamos que podíamos poner una articulación si era necesario. Un poco de seguro. Un par de veces, obtenemos una gran toma, y ​​la primera parte de una será buena y la última parte de otra será buena, y encontraremos un lugar natural para unirnos a ellas. Pero sobre todo, lo que ves es exactamente cómo lo filmamos ”.

 

Las exigencias de la premisa formal poco ortodoxa de Mendes reescribieron por completo el lenguaje visual que Deakins había perfeccionado a lo largo de los años. Por ejemplo, el patrón de disparo estándar / disparo inverso que la mayoría de los cineastas utilizan para moverse entre dos lados de una conversación se volvió automáticamente imposible.

 

«Hay que incorporar la toma / toma inversa al movimiento de la cámara y los actores», explicó Deakins. “Ese concepto tiene que ser incorporado en una sola toma. Se trata de coreografía, entre la cámara y su sujeto. Si desea un detalle, debe ajustarse al flujo del movimiento de la cámara. No podemos sacar a la gente de la película sin razón aparente «.

 

    
     
      
         
    
   
  
     
      
      
          Foto: François Duhamel / Universal Pictures
      
     
  
 

 

La innovación tenía que estar a la orden del día para Deakins y su equipo de trabajadores, empacando en los mismos cuartos estrechos ocupados por los soldados. «Dos tipos caminando por una trinchera, no quieres estar de espaldas todo el tiempo, ¿verdad?». Los pasillos eran tan estrechos que los operadores de cámara de Deakins tuvieron que caminar hacia adelante mientras filmaban detrás de ellos, liderando la cinematografía. equipo para idear soluciones novedosas. “Trabajamos piezas especiales de equipo. Nuestro operador de Steadicam, Pete Cavaciuti, con quien he trabajado durante un tiempo, descubrió este sistema muy liviano que utiliza un poste de giroscopio con un brazo Steadicam que se asienta en un chaleco. Hay un estabilizador encima que le permite correr hacia adelante con la cámara apuntando sobre su hombro, mientras mira la pantalla frente a él «.

 

Deakins habló de una «gran tensión física» compartida por todos los involucrados, aunque en estos días, su trabajo práctico implica principalmente enmarcar y ajustar la apertura de la lente. Pasaron días hasta el tobillo en el barro, cuya pobre tracción les dio a las personas, jeeps y grúas que transportaban la cámara siempre móvil sus problemas. «Para ser sincero, fue una pesadilla», se ríe Deakins.

 

Esa pesadilla le recordó al veterano DP que no importa su estatura en la industria, siempre surgirán nuevos proyectos para ampliar los límites de su talento. Deakins, tan imperturbablemente afable como siempre, los saludará a todos con la indiferencia de un hombre que sabe que sabe exactamente lo que está haciendo.

 

«Había hecho largas tomas de vez en cuando», se encogió de hombros, «cuando decides que una escena sería mejor con una toma en evolución. Es algo instintivo. ¡Así que había experimentado esto! 1917 solo significaba hacerlo a una escala mucho mayor en un marco de tiempo mucho más largo ”. Dijo esto como si una persona normal hablara de preparar una doble porción de pollo para la cena. «Eso fue todo».

 

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Polygon