La mejor secuencia de persecución en Wallace y Gromit

   

El modelo moderno para escenas de acción es en su mayoría «más grande es igual a mejor». Durante más de 20 años, la franquicia Fast and Furious pasó de miembros de la tripulación que robaban productos electrónicos a Dwayne Johnson desviando un torpedo con sus propias manos . El Marvel Cinematic Universe evolucionó de unas pocas personas salvando la Tierra a un escuadrón completo de ellos salvando el universo entero.

 

Pero no importa cuántas hazañas y personajes sobrehumanos agreguen las franquicias modernas, ninguna acción mantendrá una vela en la escena de persecución del tren de juguete en Wallace y Gromit en The Wrong T Pants . Las razones para eso ilustran por qué los shorts Wallace y Gromit se mantienen tan bien, 30 años después de su lanzamiento.

 

La primera película de Wallace y Gromit, de 1989 A Grand Day Out , presentó al mundo a Wallace, un hombre de mediana edad aficionado al queso, y Gromit, su leal, inteligente y sufriente sufriente perro. Siguieron dos entregas más: The Wrong T Pants en 1993, y A Close Shave en 1995. Wallace y Gromit continuaron otras aventuras: la película de larga duración The Curse of el Were-Rabbit en 2005, un cuarto corto llamado A Matter of Loaf and Death en 2008, y dos miniseries de TV en 2002 y 2010, pero son mejor recordados por el trío original de cortometrajes Y por una buena razón. Son impecables. (También son accesibles para nuevos públicos, ya que están transmitiendo en Amazon Prime .)

 

Las comedias de animación con plastilina stop-motion, creadas por Nick Park, utilizaron uno de los medios más intensivos en mano de obra del entretenimiento para contar historias compactas, centrándose en la calidad sobre la cantidad. Cada película que sale del estudio, desde Chicken Run hasta Una película de Shaun the Sheep: Farmageddon , es exquisita por exactamente esa razón, pero los cortos son los mejores captura la nave detallada. A Grand Day Out presenta a Wallace y Gromit construyendo una nave espacial para que Wallace pueda probar el queso del que supuestamente está hecha la Luna. Una vez en la Luna, se encuentran con un robot que funciona con monedas cuyo propósito es mantener la Luna prístina. Su búsqueda de los dos visitantes lunares se vuelve más furiosa cuando se entera de esquiar en una revista que dejan atrás, y se obsesiona con ir a la Tierra para experimentar el esquí por sí mismo.

 

    
     
      
         
    
   
  
     
      
          Imagen: Aardman Animations / BBC Studios
      
     
  
 

 

El robot es aterrador, no porque sea particularmente grande o amenazante, sino porque es muy serio e impulsivo, y porque los breves trata con compasión. Es fácil imaginar por qué la idea de las montañas cubiertas de nieve y la emoción del esquí sería tan atractiva para un robot que parece haber pasado toda su vida confinado a la Luna, solo e incapaz de moverse sin nadie para alimentarlo con monedas. Esa empatía es la razón por la cual el robot se transforma tan fácilmente en una figura inofensiva al final de la película. Cualquier otra película podría haber tenido a los héroes destruyendo o escapando del robot sin mirar atrás. En cambio, Park lo hace accidentalmente formando esquís improvisados, luego se despide de los héroes cuando salen de la Luna.

 

Las emociones de Wallace y Gromit a lo largo de esta historia, y también las del robot, son transmitidas por el movimiento y la música. El robot es una cosa cuadrada, sin rostro y sin expresiones claras, y Wallace es el único personaje que habla en A Grand Day Out y The Wrong T Pants . La introducción de otro personaje humano en A Close Shave – comerciante Wendolene — ayuda a proporcionar más detalles para la historia más compleja en estos cortos, pero lo que destaca en el trabajo de Park sigue siendo la exquisita animación y los vívidos diseños de personajes.

 

Aunque A Close Shave es el diálogo más pesado de los tres cortos, comienza sin una palabra. Todo lo que se necesita saber sobre un camión que transporta ovejas y las misteriosas figuras que lo conducen se transmite a través de la espeluznante luz roja que brilla en la calle, y la forma en que las sombras del conductor y del pasajero están casi oscurecidas. No necesitamos que nos digan que algo anda mal, y el intercambio único en la escena: una mujer que conduce un automóvil agarra el brazo de su perro para decirle que no se moleste en perseguir una oveja perdida, es totalmente silencioso. La atención al detalle lo es todo.

 

    
     
      
         
    
   
  
     
      
          Imagen: Aardman Animations / BBC Studios
      
     
  
 

 

El clímax de los pantalones equivocados en la persecución de trenes personifica ese principio. Un pingüino criminal se muda como el huésped de Wallace y saca a Gromit de la casa. Planea usar a Wallace como su cómplice involuntario y chivo expiatorio, poniéndole un par de pantalones mecánicos que obligan a Wallace a hacer su voluntad. Gromit descubre el esquema y regresa a la casa para enfrentarse al pingüino. La confrontación culmina en una persecución que involucra un juego de trenes de juguete que supera fácilmente cualquier otra escena de persecución jamás filmada. La puntualidad de Julian Nott aumenta la sensación de urgencia al pasar alrededor de qué instrumentos tocan la melodía principal, y las imágenes, que emplean látigos, tomas POV y trucos de iluminación para enfatizar la posición y el movimiento, hacen lo que suena como una broma: «un el perro y su amo persiguen a un pingüino que viaja en un tren de juguete ”, en una deslumbrante pieza decorativa.

 

 

«Grande», aquí, sirve la historia, en lugar de al revés. Y las cosas que destacan sobre la secuencia son infinitas: los golpes que dejan las balas del pingüino en el casco de pantalla de Gromit; la forma en que el ala del pingüino se curva en un gesto quisquilloso cuando se da cuenta de que se ha quedado con un solo vagón de tren; el cambio de iluminación para enmarcar a Gromit desde abajo cuando cuelga desde una gran altura.

 

Son cosas simples, pero precisas. Incluso la partitura no es tan complicada, sino que se basa principalmente en un tema, pero la orquestación y las transiciones reflejan lo que está sucediendo en la pantalla a la manera de una vieja caricatura o película muda de Tom y Jerry. Todo se suma a algo impecable, y algo que, a diferencia de los efectos especiales o la animación por computadora, nunca envejecerá.

 

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Polygon