Los mejores programas de TV de 2019

   

En estos días, incluso el observador de televisión más ávido no puede mantenerse al día con todo lo que es aclamado o galardonado. Algunos espectáculos excelentes e idiosincráticos transmitieron temporadas sobresalientes en 2019, pero apenas hicieron una onda en la cultura más grande. La comedia de beisbol obscena Brockmire , la sátira del espectáculo gallardo Los otros dos , el drama melancólico de regreso a casa Volver a la vida … estas series y muchas más aún no han llegado encontrar el público que se merecen. Incluso cuando los críticos tocan el tambor para ellos, el sonido tiende a ser absorbido por un alboroto cada vez mayor. Y con los nuevos servicios de transmisión de suscripción de alto perfil que se lanzarán este año y el próximo, ese ruido no disminuirá en el corto plazo.

 

Pero los comedias y dramas televisivos verdaderamente grandiosos perdurarán. Por ahora, al menos, los 20 títulos de la lista a continuación se pueden encontrar en algún servicio de transmisión, o en los sitios web de sus redes, o incluso en las repeticiones en la vieja y confiable televisión por cable. Algunas de estas series son bien conocidas y bien vistas. Otros volaron por debajo del radar en 2019. Todos están listos para ser descubiertos (o, en algunos casos, recién apreciados) por cualquiera que disfrute ver a los creadores de televisión arriesgarse con su estilo, narración y tema.

 



    
     
      
         fosse and verdon crouch down on the dance room floor while fosse smokes a cig

    
   

  
     
      
      
          Foto: Michael Parmelee / FX
      
     

  
 

 

1. Fosse / Verdon (FX)

 

Esta miniserie biográfica sobre las leyendas de Broadway Bob Fosse y Gwen Verdon funciona como un vertiginoso giro en el mundo del espectáculo estadounidense, desde finales de la década de 1940 hasta principios de la década de 1980. Visualmente deslumbrante, melodioso y adornado con actuaciones dinámicas de Sam Rockwell y Michelle Williams, Fosse / Verdon es un placer para los nerds y neófitos del teatro por igual. También es la rara historia sobre genios torturados que se centra tanto en el genio como en la tortura. Los cocreadores Steven Levenson y Thomas Kail no rehúyen la pelea, el abuso de sustancias o la manipulación emocional de la pareja del título. Pero su melodrama estructuralmente inventivo todavía celebra las conexiones de colaboración que hicieron Fosse y Verdon, y las obras maestras que crearon.

 


    
     
      
         the cast of good fight

    
   

  
     
      
      
          Imagen: CBS All Access
      
     

  
 

 

2. The Good Fight (CBS All Access)

 

Los escritores y productores Michelle King y Robert King en realidad presentaron dos shows esenciales este año, con su serie de horror y misterio Evil debutando hace solo unos meses en CBS. Pero si bien Evil es bueno (por así decirlo), todavía no está tan formado como The Good Fight , el drama de los Kings sobre los abogados de Chicago que intentan litigar en su camino a través de la locura del momento sociopolítico actual. En su tercera temporada, The Good Fight abordó el prejuicio racial, la extrema derecha, las noticias falsas y canceló la cultura en episodios entretenidos e impredecibles con apariciones de invitados que abarcaron toda la gama de Michael Sheen como una desagradable ruta (modelada después de el fallecido Roy Cohn) al talentoso joven actor británico Gary Carr interpretando una versión extraña de sí mismo.

 


    
     
      
         the cast of the good place hugs

    
   

  
     
      
      
          Foto: Colleen Hayes / NBC
      
     

  
 

 

Solo quedan unos pocos episodios en esta innovadora y ambiciosa comedia de más allá, por lo que es hora de comenzar a promocionar su legado como uno de los grandes de todos los tiempos de la televisión. Entre la conclusión salvaje de la temporada 3 a principios de este año (que incluyó una visita a un IHOP que existe más allá del tiempo y el espacio) y los episodios emocionales que precedieron al reciente receso de vacaciones de la temporada 4 (con nuestros héroes dándose cuenta de la eterna tortura contra la que realmente están luchando) está siendo separado el uno del otro), The Good Place ha estado empujando hacia lo que debería ser un final poderoso. Como siempre, el creador Michael Schur y sus escritores y el elenco siguen equilibrando la pregunta básica de la narración de si sus personajes pueden encontrar la felicidad con las preguntas más importantes de lo que significa ser una persona decente.

 


    
     
      
         Wyatt Russell’s character in a wetsuit

    
   

  
     
      
      
          Foto: Michael Moriatis / AMC
      
     

  
 

 

4. Lodge 49 (AMC)

 

La falta de una premisa fácil de explicar probablemente llevó a que este extraño y hermoso espectáculo se cancelara al final de su segunda temporada. Lodge 49 es una especie de surfista zen (interpretado por el naturalmente encantador Wyatt Russell) que mantiene su optimismo frente a una calamidad tras otra; y se trata de su hermana gemela Liz (Sonya Cassidy), una cínica agotada que trata de ganarse la vida en una economía del sur de California que parece haber abandonado a cualquiera que no sea un empresario «disruptor». Pero se trata principalmente de un club social donde la gente común (además de algunos bichos raros, como el novelista espía suicida interpretado con el encantador brio en la temporada 2 por Paul Giamatti) se reúnen para reflexionar sobre la antigua y secreta historia que podría aportar claridad a sus vidas desordenadas.

 


    
     
      
         fleabag talks to hot priest in season 2

    
   

  
     
      
      
          Foto: Steve Schofield / Amazon Studios
      
     

  
 

 

La primera temporada del drama hilarante y desgarrador de Phoebe Waller-Bridge presentó tanto a su heroína, una libertina impulsiva de la que desconfiaban su familia y amigos, como a su rápido truco de dar miradas rápidas y apartarse de la cámara. En la fenomenal temporada 2, el escritor-estrella pone los tics, personajes y temas bien establecidos de Fleabag al servicio de un intenso arco de la historia, que ve al personaje principal tratando de reparar algunas relaciones rotas mientras simultáneamente contemplando una aventura con un sacerdote católico sexy y borracho (interpretado con un corazón sangrante por Andrew Scott). Rara vez una comedia de televisión ha sido tan propicia para los atracones, principalmente porque es difícil ver el primer episodio de la segunda temporada sin querer correr por delante y descubrir qué sucede.

 


    
     
      
         kendell sits at microphones

    
   

  
     
      
      
          Foto: Peter Kramer / HBO
      
     

  
 

 

¿Por qué esta sátira mordaz dio el salto del golpe menor a la sensación viral generadora de memes en la temporada 2? Dé crédito al elenco talentoso, que se ha convertido en sus papeles difíciles interpretando a millonarios desagradables y derechos que también son extrañamente comprensivos, en gran parte porque han sido manipulados toda su vida por su patriarca multimillonario megalómano, interpretado con fuego aterrador por Brian Timonel. Da más crédito a una ingeniosa estructura episódica, en la que estos oligarcas peleadores se traicionan entre sí y sufren humillaciones abrumadoras en nuevos y lujosos lugares casi en cada episodio. Cada semana trae algo nuevo, haciendo que cada uno sea una visita obligada.

 


    
     
      
         A bunch of policemen, all wearing yellow masks and carrying zip ties, stand in a row.

    
   

  
     
      
      
          Foto: Mark Hill / HBO
      
     

  
 

 

Esta secuela televisiva de La novela gráfica histórica de Alan Moore y Dave Gibbons es a la vez cautivadora y confusa, como corresponde a un programa creado por Lost y The Leftovers [19459003 ] escritor-productor Damon Lindelof. La verdadera maravilla aquí es cómo Lindelof honra el espíritu de la obra original (aunque sin el aporte o aprobación de Moore) utilizando el mito de Watchmen como una forma de considerar los significados culturales más profundos de los superhéroes y las fantasías de poder. Este Watchmen establece conexiones entre las sociedades secretas reaccionarias, el «cambio de código» racial y las máscaras literales y figurativas que usan los héroes y villanos, todo sin perder los misterios hormigueantes y las alucinantes sorpresas que ama Lindelof.

 


    
     
      
         jane the virgin and a guy stand in the door

    
   

  
     
      
      
          Foto: Jesse Giddings / The CW
      
     

  
 

 

8. Jane la Virgen (The CW)

 

La quinta y última temporada de este programa persistentemente subestimado trajo años de complicadas tramas de telenovelas sobre amnesia, muertes falsas, identidades secretas, malentendidos románticos y demás, a una conclusión adecuada, sin finales abruptos o trampas. Y hasta el final, Jane the Virgin ancló sus travesuras exageradas de telenovelas en preocupaciones del mundo real sobre carreras, crianza de los hijos, la política de inmigración y todas las otras «cosas de la vida» que son tan dramáticas como cualquier gemelo malvado o secuestro. Aunque fue agradable ver que sus historias terminaban en la nota correcta, estos personajes, tan diferentes a cualquier otro en la televisión, serán profundamente extrañados.

 


    
     
      
         derry girls in high school

    
   

  
     
      
      
          Foto: Peter Marley / Canal 4
      
     

  
 

 

9. Derry Girls (Netflix)

 

Los niños de escuela católica de Irlanda del Norte de la década de 1990, torpes y malhumorados de Derry Girls fueron responsables de algunas de las mejores farsas de 2019, con episodios explosivos muy bien construidos sobre fiestas de graduación y bodas familiares. torcido. Al igual que con la temporada 1, lo que sigue siendo tan especial sobre Derry Girls es la forma en que la escritora Lisa McGee (que basó el programa en sus propias experiencias) coloca estas travesuras amplias y crudas de la escuela secundaria en el contexto de los «Problemas irlandeses» «, Que muestra cómo sigue la vida, incluso cuando hay tropas fuertemente armadas patrullando las calles.

 


    
     
      
         russian doll - red-haired woman spits blood

    
   

  
     
      
      
          Imagen: Netflix
      
     

  
 

 

Lanzado el 1 de febrero, el día anterior al Día de la Marmota, este giro original sobre la premisa de “vivir el mismo día una y otra vez” llegó a Netflix con muy poco adelanto, pero casi de inmediato se convirtió en una visita obligada. Natasha Lyonne (quien también coescribió la serie) crea un personaje indeleble al instante con Nadia Vulvokov, una codificadora con voz ronca en ropa holgada, que tiene la oportunidad de depurar su propio programa personal cuando se encuentra atrapada en la misma fiesta de cumpleaños. Russian Doll es un programa sobre una joven que investiga e intenta corregir sus propios errores, y tiene una trama que pasa por cambios sorprendentes de un episodio a otro.

 


    
     
      
         a man in all white digs at the chernobyl site

    
   

  
     
      
      
          Imagen: HBO
      
     

  
 

 

La idea de ver una miniserie de casi seis horas sobre uno de los accidentes nucleares más devastadores de todos los tiempos puede sonar como una propuesta miserable. Pero el escritor Craig Mazin y el director Johan Renck convierten este proyecto en algo completamente absorbente e inesperadamente cinematográfico. Dirigido por un elenco que incluye a Jared Harris, Emily Watson y Stellan Skarsgård, Chernobyl desglosa paso a paso cómo las catástrofes sucederán en cualquier sociedad opresiva donde señalar errores equivale a criticar al gobierno. Chernobyl también trata sobre cómo las personas más afectadas por esta tragedia retienen su humanidad, haciendo bromas de humor negro mientras intentan salvar a tantos compatriotas como puedan.

 


    
     
      
         a sad man in a cowboy hat stands in the middle of the classroom also everything is brown

    
   

  
     
      
      
          Imagen: Epix
      
     

  
 

 

12. Perpetual Grace, LTD (Epix)

 

Ben Kingsley ofrece una de las actuaciones más memorables del año, interpretando a un estafador filosófico y locuaz en este neo-noir seco y cómico. Co-creado por Patriot escritores-productores Steven Conrad y Bruce Terris, Perpetual Grace, LTD es una historia retorcida de redención, que sigue a un puñado de extraños trágicos, incluido un mago estoico, un un ex convicto vengativo, un bombero fallido y un astronauta mexicano, mientras se ven involucrados en un elaborado plan de secuestro que cruza la frontera. Intrincadamente tramado y elegante, este espectáculo cuenta con un diálogo colorido que raya en lo poético, especialmente cuando se habla en el tono monótono de Kingsley.

 


    
     
      
         the redheaded hero of infinity train talks to her corgi and a crystal rock man with a mustache

    
   

  
     
      
      
          Imagen: Cartoon Network
      
     

  
 

 

En los últimos dos años, Cartoon Network ha tratado de convertir algunos de sus proyectos menos convencionales, como el suavemente psicodélico Summer Camp Island y La aventura prehistórica de Genndy Tartakovsky Primal – en eventos especiales, ejecutando bloques de episodios completos o de media temporada en noches sucesivas. Un efecto secundario desafortunado de esto es que estos programas a veces parecen ir y venir antes de que las personas que los aman sepan que existen. Infinity Train debería haber sido un negocio mucho más grande, con su historia fantástica y sorprendente de una adolescente perdida abriéndose paso gradualmente por el vehículo del título: un convoy sin fin donde cada automóvil contiene su propio universo. La buena noticia es que una segunda temporada, con una aventura completamente nueva, comienza en enero. Sube a bordo ahora.

 


    
     
      
         pose singer stands in a circle of people singing

    
   

  
     
      
      
          Imagen: FX
      
     

  
 

 

14. Pose (FX)

 

Pasar a principios de los 90 para su segunda temporada fortaleció un espectáculo ya excelente, al otorgar a los creadores la licencia para abordar los estragos del SIDA (y la respuesta activista al mismo), así como para cubrir el breve período de la vida estadounidense cuando hombres blancos heterosexuales estaban obsesionados con «Vogue» de Madonna y la película Paris Is Burning . Billy Porter es tan sorprendente como siempre el MC de drag ball que observa a todas las reinas más jóvenes con un afecto cauteloso. Pero es el elenco de apoyo principalmente transgénero el que más brilla en Pose temporada 2, reflejando tanto las esperanzas como los dolores de una subcultura que lucha por el reconocimiento general.

 


    
     
      
         two wrestlers drink champagne in a las vegas showgirl room

    
   

  
     
      
      
          Foto: Ali Goldstein / Netflix
      
     

  
 

 

La historia altamente ficticia de una liga de lucha femenina de los años 80 se muda a Las Vegas para la temporada 3, donde las «damas hermosas» comienzan a disfrutar de cierta fama fuera del mercado de Los Ángeles. Este conjunto de episodios de GLOW minimiza la lucha a favor de algo más como una serie de viñetas conectadas libremente, explorando la identidad personal y el verdadero significado del éxito. Es una opción creativa audaz que no todos los fanáticos de GLOW admiten. Pero en comparación con la nostalgia más anodina de los años 80 de Stranger Things y The Goldbergs , el material aquí es refrescantemente desafiante, reconociendo los prejuicios y la intolerancia inherentes a la vida hace 30 años.

 


    
     
      
         Baby Yoda using Force powers in The Mandalorian

    
   

  
     
      
      
          Imagen: Lucasfilm / Disney
      
     

  
 

 

El objetivo de cualquier nuevo servicio de transmisión es volverse indispensable, lo que Disney Plus logró en el lanzamiento no solo con la profundidad de su catálogo, sino con el debut de uno de los programas más comentados del año. Casi todo sobre la forma en que The Mandalorian ha sido manejado ha sido inteligente, desde mantener la serie (y su personaje principal «The Child», también conocido como «Baby Yoda») en secreto antes del debut para estructurar los episodios para se asemejan a televisión de la «aventura de la semana» anticuada «Westerns» . Al lanzar nuevas entregas semanales el viernes, Disney Plus ha inventado una nueva forma para que los fanáticos de Star Wars de todo el mundo se relajen y disfruten el fin de semana juntos.

 


    
     
      
         sherman holds a mic and drinks champagne

    
   

  
     
      
      
          Imagen: IFC
      
     

  
 

 

17. Sherman’s Showcase (IFC)

 

El favorito de culto de IFC Documental Now! entregó uno de los mejores episodios del año con su Stephen Sondheim / D.A. Parodia de Pennebaker «Original Cast Album: Co-op». Pero la parodia de la cultura pop más encantadora de la CFI este año es Sherman’s Showcase , una antología imaginaria de «lo mejor de» para una inexistente Soul Train -como programa de baile. Bashir Salahuddin (que también cocreó el programa con Diallo Riddle) interpreta al presentador, que trata de mantener su calma inquebrantable incluso mientras la música y la moda siguen evolucionando a lo largo de las décadas de maneras que a menudo encuentra alarmantes. El resultado es un programa que rinde homenaje al pasado de la televisión, al tiempo que reacciona con desconcierto ante los cambios que el medio sigue experimentando.

 


    
     
      
         the los espookys dressed as aliens

    
   

  
     
      
      
          Foto: Jennifer Clasen / HBO
      
     

  
 

 

Julio Torres ha sido sigilosamente una de las nuevas estrellas más brillantes de la televisión durante un par de años, ya sea escribiendo algunos de Saturday Night Live mejor bocetos o presentando el absolutamente mágico especial de HBO Mis formas favoritas . En Los Espookys , que él co-creó con los coprotagonistas Fred Armisen y Ana Fabrega, Torres interpreta a un heredero de una compañía de chocolate que quiere abandonar el negocio familiar y pasar sus días organizando fantasmas con sus amigos. Ese es el tipo de espectáculo Los Espookys es: tonto, dulce y en gran medida de bajo riesgo, y también propenso a repentinos estallidos de espeluznante película retro.

 


    
     
      
         star trek: discovery season 2: pike and michael burnham in super suits

    
   

  
     
      
      
          Foto: Jan Thijs / CBS
      
     

  
 

 

Discovery hizo trampa un poco en su segunda temporada, trayendo un par de timbres del pasado de Star Trek para aumentar su elenco de personajes ya estelar. La incorporación de Anson Mount como el Capitán Christopher Pike y Ethan Peck como su medio teniente de confianza Vulcan Spock conectó el programa con más firmeza a la línea de tiempo principal de Star Trek, al tiempo que cambió la dinámica de la tripulación de ansioso e inestable a algo más colegial. e idealista Los héroes invitados se mudaron al final de la temporada, pero no antes de que el equipo creativo de Discovery demostrara que podía producir episodios e historias que resisten lo mejor de la franquicia de Star Trek.

 


    
     
      
         daenerys on drogon the dragon game of thrones season 8

    
   

  
     
      
      
          Imagen: HBO
      
     

  
 

 

Sí, Juego de tronos . Los espectadores fieles pueden discutir – y tienen, y lo harán – si esta serie tuvo o no un final satisfactorio . Pero en una era de fragmentación extrema de la audiencia, el éxito de taquilla de fantasía internacionalmente popular de HBO merece mucho crédito por su alcance y espectáculo, e incluso por la forma en que sigue dando tantos gritos a tantos millones de espectadores. Más allá de su valor cultural, en una temporada final que muchos encuentran frustrante y decepcionante, Game of Thrones todavía ofrece momentos de asombro y asombro más allá de lo que la mayoría de los intentos de TV.

 

Polygon