Dark Knight Rises de Christopher Nolan es un campamento obra maestra

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«Quiero decir, tenían CNN en ese pozo».

Con esa simple observación, mi amigo Andrew cristalizó perfectamente el absurdo único y sutil que se encuentra en The Dark Knight Rises . Porque hay tantos pequeños momentos como este en la película. Momentos en los que si te alejas de la estética palpitante, encontrarás los detalles curiosos y extraños que tocan y empujan las costuras de la realidad.

Pero lo que hace que la película sea tan fascinante es más que unas pocas lagunas en la lógica. Es así como esas brechas se suman para transformar la película en algo mucho más interesante: un error de cálculo aislado en el contexto de la carrera de Christopher Nolan.

Ahora, siendo la discusión en Internet lo que es, siempre siento que tengo que calificar que realmente amo el trabajo de Nolan. Desde el momento en que saltó a la escena con el altamente inventivo Memento hasta el maravilloso truco de magia de The Prestige , no ha traído nada más que productos de entretenimiento. Y mantengo que Inception sigue siendo uno de los éxitos de taquilla más inteligentes y audaces de la memoria reciente. Sí, hay momentos en su obra hipersensible que decepcionan o incluso quedan un poco sordos, pero iré al bate por la profundidad y la ambición de su trabajo cualquier día de la semana.

Mientras que a menudo se le llama un cineasta frío o cerebral, en su lugar he argumentado que realmente está tratando de mostrar el dolor de la emoción paralizada . A menudo explora la forma en que el dolor crea un sentimiento constante de pérdida dentro de sus personajes, tanto que el tiempo mismo se siente cruelmente castigador. Creo que el encuadre de esto es la razón exacta por la que toca el acorde con tantos jóvenes que anhelan la conexión, los mismos jóvenes que de otro modo estarían gravitando hacia formas de entretenimiento más indulgentes y problemáticas. Así que tomaré la consideración de Nolan sobre esas otras opciones cada vez.

Pero la trilogía de Nolan Batman descansa ineludiblemente en el centro de su filmografía, que es un logro histórico para una trilogía que es mucho más un pato extraño del que le damos crédito. La primera película, Batman Begins, tuvo un comienzo oxidado pero efectivo para la serie. Uno tiene la sensación de que la película estaba tratando de encontrar el tono correcto y encontrar un centro apasionado que impulsara los propios intereses de Nolan en el material. Pero lo que sea que buscara en esa película, lo encontró completamente con su seguimiento, The Dark Knight .

Se consideró el cenit del movimiento del cómic cuando se lanzó, y todavía lo es, según muchas cuentas. Fue a la vez una meditación tremendamente reflexiva sobre nuestro espíritu social, y un juego realmente emocionante de gato y ratón, en el centro del cual se encontraba una actuación eléctrica de Heath Ledger como el Joker.

La versión del personaje de Ledger era innegable, inquietante y dirigida con un objetivo temático cristalino. Mientras pasamos una eternidad discutiendo sobre cierta película reciente , la versión del Joker de Nolan y Ledger fue un adversario aterrador para Batman y la sociedad misma.

Heath Ledger’s Joker laughs in a black and white looping video from The Dark Knight

¿Su motivo? Una marca de terrorismo cargado de anarquía basada en una alegría nihilista 100% pura. Es el tipo de hombre más peligroso, empeñado en desgarrar el tejido de la moralidad de las personas solo porque lo encuentra hilarante. Pero al final, dejando a un lado la política de espías dudosa, The Dark Knight era una película que buscaba demostrar que la sociedad es muy digna de creer.

Es imposible llevar el éxito de esa película contigo a The Dark Knight Rises . En ese momento, provocó diversas reacciones. A algunos les gustó, a otros lo odiaron, y mucha gente discutió sobre ello. Pero el sentido general es que simplemente no alcanzó las alturas de la entrada anterior.

Lo que probablemente estábamos demasiado cerca para ver, y qué tiempo nos revelaría felizmente, es que Christopher Nolan había hecho algo completamente único en su carrera: en realidad hizo una obra maestra del campamento. Puede sonar extraño llamarlo así, pero solo necesita verlo desde un conjunto diferente de estándares.

¿Qué es el campamento?

El gusto del campo da la espalda al eje bueno-malo del juicio estético ordinario. El campamento no revierte las cosas. No argumenta que lo bueno es malo o que lo malo es bueno. Lo que hace es ofrecerle al arte (y a la vida) un conjunto diferente de estándares.

Esta cita proviene del trabajo seminal de Susan Sontag de 1964 «Notas sobre‘ Campamento «. Y si nunca lo ha leído antes, ahora es el momento .

Especialmente porque

1) es corto y

2) citas de él se utilizarán a lo largo de este artículo.

Usar las palabras de Sontag es absolutamente necesario porque el campamento sigue siendo uno de los conceptos más inescrutables en los medios. Como señala Sontag, una de las razones por las que tenemos tantas dificultades para definir el campamento es porque no es una filosofía clara, sino una sensibilidad. Y es una sensibilidad que desafortunadamente se reduce a nociones mucho más simples de ironía, o caer en lo intencionalmente malo, o usar la frase tediosa «tan malo que es bueno». Pero esas mismas nociones pueden limitarse a una verdadera comprensión del campamento.

Para los fines de este ensayo, citaré la pieza de Sontag y examinaré el campamento únicamente a través de la lente y el contexto de The Dark Knight Rises. Comenzando con este:

En el campo ingenuo o puro, el elemento esencial es la seriedad, una seriedad que falla.

Nunca hay una escasez de seriedad en el trabajo de Christopher Nolan, pero «fracaso» puede parecer una palabra extraña para aplicarlo. Después de todo, The Dark Knight Rises ganó mil millones de dólares y tiene tantos momentos tangiblemente buenos dentro de él. Pero antes de entrar en los elementos más inescrutables, vale la pena establecer exactamente lo que impide que la película funcione en el mismo nivel de historia que su predecesora.

Ahora, sería fácil echarle la culpa a los fracasos de la sabiduría convencional de la película. Como el hecho de que hay múltiples clímax, o que ciertas secuencias se sienten demasiado apresuradas o demasiado largas, o el hecho de que Bruce Wayne tiene que volver a ser Batman no una vez, sino dos veces .

Diablos, incluso podrías golpear la película con un golpe amplio y decir que todo se siente más descuidado que el trabajo habitual de Nolan (hay verdaderas vibraciones de «primer borrador» aquí). Pero ninguna de esas cosas tiene que ser fatal en sí misma.

No, hay un culpable más simple detrás del fracaso de la película: una completa falta de anticipación dramática.

Si bien a Nolan siempre le han gustado sus acertijos, también ha sido bueno equilibrando esos acertijos con una buena dosis de drama tradicional. La función del drama se basa en la capacidad del público para comprender los objetivos y las acciones de los personajes en la pantalla, y anticipar claramente los peligros involucrados en ellos.

Tome el popular adagio de Hitchcock sobre una bomba revelada, haciendo tictac, debajo de una mesa que es más dramática que una bomba que explota sin previo aviso. Si entendemos el peligro, entonces podemos preocuparnos adecuadamente. Tener más información nos asusta más, no menos. Así es como nos invertimos.

Entonces, mientras la gente se burla de que la primera hora de Inception es una exposición pesada, existe en gran medida para que la segunda mitad de la película no tenga que detenerse y explicarse. En cambio, es gratis simplemente ir , hablando dramáticamente.

El mismo principio estuvo involucrado en los juegos del Joker en The Dark Knight. Para todos los engaños y las arenas movedizas de la trama general, sus juegos establecieron apuestas claras y objetivos para Batman (rescatar a Rachel o Harvey, salvar un barco u otro, etc.), que es una gran parte de lo que hace que la revelación de estas reversiones sea tan abrumadora. Y quizás lo más importante, se están examinando opciones morales claras detrás de estos juegos. En otras palabras, el público tiene muchas formas de inclinarse, de comprender lo que estaba sucediendo y por qué.

Desafortunadamente, The Dark Knight Rises olvida estas lecciones. Pasamos tanto tiempo introduciéndonos en trazar puntos e hilos que apenas entendemos, y mucho menos experimentamos dramáticamente.

¿Qué está haciendo realmente Bane? ¿Por qué? ¿Qué significan sus acciones anteriores? No lo sabemos Y se sentirá como una eternidad hasta que lo hagamos . Es como el atraco al banco de apertura del Joker en The Dark Knight , pero durante tres malditas horas enteras.

Y si bien el misterio genera curiosidad, no genera inversión emocional; Es extrañamente adormecedor. Eso lleva a la primera de las muchas observaciones de 22 capturas sobre esta película: principalmente que The Dark Knight Rises tiene que pasar tanto tiempo explicándonos cosas en el momento precisamente porque todo realmente [19459005 ] tiene que explicar tiene que permanecer oculto. No hay una configuración real para la información. No hay nada que el público entienda inherentemente, por lo que la historia debe tratar constantemente de justificarse con una comprensión a medias en el momento mismo.

El público nunca obtiene esa sensación crucial de equilibrio que encontramos en el otro trabajo de Nolan. Realmente nunca llegamos a apoyarnos en el drama y anticipamos mucho de nada. En cambio, pasamos todo el tiempo pisándonos los talones, reaccionando. Observamos cómo los eventos encajan. Y no importa cuán grande sea Nolan en su marca específica de propulsión transversal, impulsada por Hans Zimmer, nos queda una película texturalmente emocionante que no puede respaldar sus imágenes en el nivel de la historia.

Este es el único fracaso verdadero de The Dark Knight Rises. O, al menos, es el fracaso más aburrido. Afortunadamente, la película tiene otros defectos que son mucho más interesantes y vibrantes. Los mismos defectos que lo elevan al campamento, de hecho.

The Dark Knight Rises es una obra maestra del campamento

Por supuesto, no toda la seriedad que falla puede canjearse como Campamento. Solo lo que tiene la mezcla adecuada de lo exagerado, lo fantástico, lo apasionado y lo ingenuo.

Una vez más, las palabras de Sontag pueden no parecer que se ajustan al trabajo de Nolan, pero nunca han sido más apropiadas. Particularmente con respecto a la única figura que es abrumadoramente responsable del factor campamento de la película: Tom Hardy’s Bane.

looping clip of Bane threatening a shadowy man in The Dark Knight Rises, with subtitles: “And this gives you, power over me?”

En el papel, él es un villano clásico de Nolan: un hombre que aparentemente es un genio con un plan complejo, uno que está comprometido a ejecutar con una falta de conciencia aterradora. También se supone que Bane es esta fuerza dominante y abrumadora de la naturaleza: el hombre que «rompe» a Batman.

¿Por qué motivo? Bueno, en los cómics es principalmente una metáfora de la ira, pero en la película de Nolan todo es filosófico. Es un hombre al borde de la muerte. Un hombre que, como el Joker, está empeñado en llevar el mundo a su alrededor a la oscuridad. Al menos, esto es lo que se supone que es Bane.

En realidad, las cosas se pusieron raras.

Comenzando con esa increíble voz. Hoy en día, simplemente se conoce como la «Voz de Bane», y es difícil imaginar un tiempo antes de que existiera. Es a la vez extravagante, tonto, regio, atrofiado y hosco. Y eso es antes de se oculta debajo de las capas de ofuscación del aparato respiratorio de Bane.

Aún más desconcertante es la forma en que la voz de Bane se siente tan claramente sin cuerpo del actor que habla en la pantalla. Normalmente, la mayoría de los diálogos coinciden con un par de labios, una fuente clara de las palabras. Tiene un sentido de dirección, una claridad dentro del espacio en el que se encuentra. Pero como la voz de Bane se siente tan etérea y sin fuente, crea una desconexión constante para la audiencia. Honestamente, es una de las experiencias más sutilmente extrañas que puedas imaginar. ¿Cómo sucedió esto exactamente?

Muchos no recuerdan que el primer «BaneVoiceGate» se produjo cuando la secuencia de apertura de The Dark Knight Rises se jugó antes de las proyecciones de IMAX de Misión: Imposible – Protocolo fantasma . En ese momento, muchas personas se quejaron de que no podían entender al personaje.

Otros dijeron que esta preocupación era exagerada, pero vi esa versión, y sí, la mitad de lo que Bane dijo era completamente indescifrable (especialmente en un teatro ruidoso). Warner Bros. entró en modo de pánico / giro, y aparentemente hubo algunas grabaciones o el uso de tomas alternativas.

Pero el hecho es que las dos voces eran diferentes. Cuando los reproduce de forma consecutiva, como en el siguiente clip, puede sentir no solo la diferencia física en el abastecimiento, sino también en la experiencia emocional. Porque la voz original, aunque menos clara, es más fría, menos grandiosa y tonta, más extrañamente aterradora, y definitivamente más clara para la persona que habla.

La mente se acelera. ¿Podríamos haber tenido una pesadilla escalofriante y más efectiva? ¿Podríamos haberlo tomado más en serio? ¿Podría el discurso confuso de alguna manera haber tenido un efecto más positivo en la audiencia que la alternativa?

No lo sé. Lo que sí sé es la versión de Bane que obtuvimos, que es todo lo que tengo que seguir. La voz actualizada es el texto que existe, y es ese texto el que debemos usar cuando hablamos de la película.

Lo que, por supuesto, nos lleva de vuelta a Sontag.

Las piezas no encajan

Es el amor de lo exagerado, lo «apagado», de que las cosas sean lo que no son.

La voz de Bane no es lo único que se siente incongruente sobre el personaje. También está en la forma en que la voz realista coincide con la presencia exterior de Bane, la impresión de un peleador calvo físicamente imponente con una máscara BDSM steampunk.

Eso honestamente lo convierte en una combinación intrínsecamente hilarante, una que se ve amplificada por la teatralidad básica del personaje y su afición por las chaquetas de bombardero borrosas. No puedes evitar sentir que cada opción era una puñalada extraña en la oscuridad, un intento desesperado de darle vida a un personaje que se estaba desmoronando.

El problema es que esos detalles no se suman a algo coherente. En pocas palabras: no tengo idea de cómo el tipo con la historia del origen del pozo se convirtió en este tipo . Pero nada sobre Bane realmente tiene sentido, especialmente con la forma en que las revelaciones y reversiones de último momento en la historia solo parecen complicar las cosas en lugar de proporcionar claridad. Bane simplemente existe como una colección incongruente de afectaciones.

Especialmente en el nivel temático.

Di algo una vez, ¿por qué volver a decirlo?

Puedes entender por qué Nolan hubiera querido completar su trilogía y conectar los puntos de principio a fin, de un extremo a otro. Pero al enganchar a Bane a la filosofía genérica de Ra’s Al Ghul y su misión heredada de Batman Begins , Nolan y su coguionista, su hermano Jonathan Nolan, le roban el carácter de tener algún tipo de distinción.

Y donde la obsesión del Joker «en esto por el lulz» con Batman se sentía aterradora, la falta de una filosofía relatable y más fiel a la vida detrás de Bane lo vuelve aburrido y sin dientes. Su misantropía, al igual que Ra’s Al Ghul’s, se siente rutinaria y superficial. Incluso su venganza personal con Batman resulta ser tangencial en el mejor de los casos. (No se preocupe, llegaremos al cambio de último momento de Talia en un momento).

Pero toda esta disfunción conduce a otra trampa esencial del campamento: debido a que no me ofrecen un vínculo tangible real con el personaje de Bane, la razón principal por la que puedo conectarse con él es porque él está «apagado». Porque es exagerado, porque es fantástico y sin sentido, y porque las opciones detrás de su caracterización parecen tan ingenuamente impotentes. Es todo lo que el campamento necesita ser . Esto es algo que Sontag expresó claramente:

Los ejemplos puros de Camp no son intencionales; Están muy serios. […] La perfección de Trouble in Paradise y El halcón maltés , entre las mejores películas de Camp jamás hechas, proviene de la forma suave y sin esfuerzo en la que se mantiene el tono.

La verdad es que toda la supervillana absurda de Bane y Ra’s Al Ghul puede funcionar en otro tipo de historias. Los hemos visto una y otra vez, donde un genio malvado dice: «¡Todos deben morir! ¡Soy el malo! ¡Aquí está mi intrincado plan! ”Ya sabes, como en casi todas las películas de James Bond.

Pero en realidad tenemos una palabra adecuada para este tipo de narración: se llama «pulpa». Se define maliciosamente como «escritura popular o sensacional que generalmente se considera de mala calidad». Pero hay nada de malo con la pulpa, siempre que la pulpa se entienda y se haga con amor.

De hecho, esta es la piedra angular de la mayoría de las películas de gran éxito. Es el borrado puntiagudo de «alto y bajo», donde nuestros instintos alegremente bajos pueden encontrarse con el cuidado hábil de los ritmos dramáticos de la historia, las risas y tal vez incluso una o dos lecciones.

Todas esas grandes películas de Spielberg no «trascendieron» la pulpa; simplemente lo perfeccionaron. E incluso en los extremos más extremos de la pulpa, hay directores maravillosos que lo entienden. Por ejemplo, Sam Raimi cambia constantemente de tono, saltando al horror, la comedia, la acción y la emoción genuina en cualquier momento.

El trabajo de Joe Dante es igual. Incluso el Marvel Cinematic Universe ha clavado la fórmula básica de cómo alternar entre humor, puñetazos y momentos de patetismo, todo porque entiende cómo jugar y ejecutar los momentos más pulposos. Las películas siempre saben cómo apoyarse en la diversión.

Pero Nolan prácticamente no tiene talento para la pulpa.

Eso está perfectamente bien, por cierto. Conocemos sus características positivas como cineasta de memoria en este momento. Sabemos lo bueno que es al llevarnos a lo cerebral, lo tenso y lo realista. Durante mucho tiempo se le ha permitido esquivar la dinámica de la pulpa en nombre de algo más dramático, a menudo escogiendo y eligiendo los momentos de éxtasis que funcionan mejor.

Esto es en realidad lo que hace que su Joker funcione de manera tan maravillosa: no hay una verdadera «broma» o ligereza, solo alguien que se ríe de la desolación con claridad clara. Esto es doblemente necesario porque cuando se trata de bromas reales en el trabajo de Nolan, a menudo aterrizan como golpes muertos. Simplemente no tiene idea de cómo guiñar un ojo, o incluso ser juguetón.

Para su crédito, la escena del doctor Thomas Lennon en The Dark Knight Rises es el único momento que realmente funciona, porque Lennon sabe cómo interpretarlo directamente en el contexto de la película.

Parte del problema es que la comedia necesita espacio y precisión. Pero la película está demasiado ocupada tratando de jugar el juego de propulsión con su constante zumbido sordo de la puntuación de Zimmer. Por lo tanto, casi parece que la película en sí misma pasa por alto los chistes, incluso mientras se hacen, de la misma manera que lo hace el público. En serio, en la noche de estreno recuerdo que el teatro estaba sorprendentemente silencioso; incluso los clientes más entusiastas no podían encontrar en sí mismos reaccionar con una risa audible.

Pero esta falta de conciencia es exactamente lo que permite The Dark Knight Rises cruzar la línea hacia el campamento. Tome la línea ahora infame en la que Batman dice: «Entonces, eso es lo que se siente», después de que Catwoman lo fantasma de la misma manera que fantasma a todos los demás. Si buscabas la ligereza cómica, la voz de Bale sería normal y le permitiría llegar al límite con el momento cómico real. Pero Nolan no puede dejar salir el aire de la escena, por lo que Bale ofrece la frase clave en su voz de Batman, que lo hace mil veces más increíble, tonto y sorprendente.

Esto nos muestra cómo el humor más profundo de The Dark Knight Rises siempre se encuentra en la seriedad de su tono. Al igual que la forma exagerada que Aidan Gillen le grita inexpresivamente a Bane en la apertura, «¡¿Te atrapó parte de tu plan ?!» y luego lo sigue inmediatamente, «¡¿Cuál es el siguiente paso de tu plan maestro ?! «

Lo mismo ocurre con la forma en que Nolan dispara la acción. Su total compromiso con los efectos prácticos se combina con su instinto de rehuir la estética de la pulpa, lo que a veces resulta en un gran cine. ¿Recuerdas ese volteo de un camión de The Dark Knight? – y a veces da como resultado algunas de las tomas más tontas de Batman y Bane intercambiando ganchos derechos y luciendo muy, muy cansados. Sin la voluntad de la película de abrazar la exageración de la pulpa, y al reproducirla tan directamente, podemos ver la tontería en el centro con ojos completamente sobrios.

a looping clip of a man in a polo shirt and dark jacket with subtitles asking Bane, “Now what’s the next step in your master plan?” from The Dark Knight Rises

Lo mismo es cierto incluso para los ritmos emocionales de la película. Por cada maravilloso éxito dramático para Alfred de Michael Caine, especialmente en la entrega desgarradora de una línea sobre el fracaso, hay un momento en el que se carga lo absurdo.

Hay una forma hilarante en la que Alfred se pasea e informa sobre las conexiones de Bane’s League of Shadows como si simplemente hubiera buscado en Google «¿quién es Bane?» O la forma en que describe la increíble precisión de lucha de Bane, excepto que él y Bruce solo están mirando en un monitor difuso mientras Bane golpea torpemente a la gente. Este es el acto de desconectar a la audiencia, que no puede evitar ver la diferencia entre la cosa como se pretende y la forma en que la absorbemos.

Lo que nos lleva al valor más alto del campamento, el de «sentimentalismo inorgánico». Tal vez podrías llamar a estos momentos sordos, pero esta frase es más precisa. Tome la escena de amor en la casa de Bruce entre él y Miranda Tate. A pesar de que estas dos personas apenas se conocen, o al menos, el público apenas sabe algo real sobre su relación e historia, tienen relaciones sexuales.

No podría llegar en un momento más divertido. Apenas hay configuración. Miranda simplemente mira fotos en su escritorio, incluida una foto de Rachel, su amor perdido. Bruce lo mira con anhelo y luego se besan. Auge . Cortarles desnudos junto a la chimenea.

Nolan nunca antes había representado mucha intimidad, pero no puedes evitar preguntar, ¡¿Es así como piensa que funciona el sexo?!?! Es casi como si pudieras ver la narración de la película simplemente entregando el testigo sentimental del interés amoroso femenino con un OK, ahora eres tú .

En un nivel de meta historia, podemos entender que esto es claramente un intento de hacer que la eventual traición de Miranda se sienta más personal, pero en realidad, hace que se sienta aún más incongruente. Además, antes de que la película pueda molestarse en profundizar en el momento, continúa. ¡El tono debe mantenerse! Pero para nuestros propósitos de campamento, está bien, porque …

Camp propone una visión cómica del mundo. Pero no una comedia amarga o polémica. Si la tragedia es una experiencia de hiperinvolución, la comedia es una experiencia de poca participación, de desapego.

Con ese fin, no puedo dejar de pensar en la falta de interés de la película en sus propios intereses. Mientras que The Dark Knight estaba realmente interesado en las cuestiones morales centrales y las áreas grises de sus temas, honestamente no tengo idea de qué hacer con la política de The Dark Knight Rises en general .

Introduce la «Ley de abolladuras», una política misteriosa y draconiana que mágicamente pone a todas las personas adecuadas en la cárcel, pero no podemos profundizar en ella, porque esta película se mantiene alejada de su propia política como si fueran Tercer carril. Incluso la revolución de Bane es una tontería confusa, una mezcla indescriptible de política de clase, mentiras sociales y usurpadores. Nos dan metáforas constantes sin una línea de fondo real.

Pero en el nivel de la historia, nada de eso termina importando porque la Liga de las Sombras es, en última instancia, solo sobre un extraño y complicado asesinato de «cuchillo lento», supongo. Por lo tanto, la película solo puede precipitarse por sus propias motivaciones.

En ninguna parte la prisa es más devastadora que al final de la película. Ahora se revela que es Talia, Tate tiene una inversión de femme fatale de último segundo que es francamente extraña. (Y técnicamente hablando, la existencia real de su personaje solo se configura unos minutos antes, mientras que Batman está en el pozo).

Pero más problemático es la comprensión psicológica de su personaje, porque no hay ninguno. En serio: Ella trata de justificar que su personaje gire a la derecha en medio de hablar sobre su afinidad por su protector, Bane, diciendo: “¡Su único delito es que me amaba! No pude perdonar a mi padre. ¡Hasta que lo asesinaste! ¡Ahora cumpliré su trabajo! ”

Si eso no fuera suficiente, el trabajo final de la película viene en el epílogo. Se supone que debe jugar como una culminación emocionante de sentimientos. Demonios, pienso en el monólogo final de El caballero oscuro y todavía tengo escalofríos. Pero aquí, no hay tal golpe final.

En solo cinco minutos, nos asaltan con información repentina, nueva y divergente. No solo con la última voluntad de Bruce Wayne y la dedicación; no solo por tener que sentir tristeza por la muerte de Batman; no solo al aprender que el verdadero nombre de John Blake es Robin, quien luego se convierte en el nuevo Batman; pero quizás sobre todo en cómo Alfred llora por la pérdida de su hijo sustituto, justo antes de descubrir que está vivo nuevamente.

Pero todo está dramatizado en una forma de hacer bien las películas «y algún día no estarás allí», estilo que termina en Good Will Hunting . No me malinterpreten: tengo el sentimiento detrás de todas estas opciones, pero como se dramatiza, solo crea una serie de latigazos emocionales increíbles y audaces. Y después de tres horas de juegos de trama, la película apenas tiene un momento para detenerse en la emoción de cualquiera de ellos, ya sea porque se siente demasiado incómodo o sabe que esos giros no son ganados.

Entonces, al final, me parece muy gracioso. Pero por una buena razón, espero …

¿Por qué tan divertido?

Sontag está listo para sacarnos de este lío al afirmar que « todo el objetivo del campamento es destronar a los serios».

Este es el objetivo completo de la columna. Porque quizás lo más divertido de The Dark Knight Rises es lo mucho que juega en otro catch-22, este sobre la lógica de la película: cuanto más te detienes para explicar algo complicado, más haces una película. en realidad, y cuanto más solo hagas preguntas.

a looping video from The Dark Knight Rises of Bruce Wayne explaining that anyone can be Batman, with the subtitles “Batman could be anybody”

Explicar una narrativa desordenada, o intentarlo, es esencialmente el acto de llamar la atención sobre el problema. Y debido a que Nolan se enfoca tan duro en la realidad, porque diseña sus películas teniendo en cuenta la practicidad, porque su tono está lleno de una seriedad demasiado sombría, de repente la idea de que Bane descubrió una manera de poner a CNN en ese pozo es muy graciosa.

Para ser claros, no en realidad me importa la lógica; Solo noto la clara desconexión. Lo mismo ocurre con la idea de que Batman regresaría a Gotham con una bomba de relojería literal y pasaría todo ese tiempo poniendo petróleo en el puente para hacer un símbolo de murciélago que pudiera incendiarse. No parpadearíamos en una versión hiper-estilizada de Tim Burton, ¿pero en el universo cinematográfico de Nolan? No puede evitar destacarse. Y aunque obstaculiza la película en este momento, realmente está bien. Podemos sentirnos cómodos con estas cosas ahora porque …

… el canon del campamento puede cambiar. El tiempo tiene mucho que ver con eso. El tiempo puede mejorar lo que parece simplemente perseguido o carente de fantasía ahora porque estamos demasiado cerca de él, porque se parece demasiado a nuestras propias fantasías cotidianas, cuya naturaleza fantástica no percibimos. Estamos en mejores condiciones para disfrutar de una fantasía como fantasía cuando no es nuestra.

El tiempo nos ha mostrado un maravilloso legado para The Dark Knight Rises. Es una película que probablemente no será recordada por sus puntos fuertes (aunque las personas que aman la película seguramente deberían escribir sobre ella e intentar explicar por qué). Para mí y para muchos otros, será recordado por las fortalezas que no estaban allí a propósito. Será recordado como la única película de Christopher Nolan que está extrañamente desnuda, vulnerable y descuidada. (Al menos cuando se compara con el hiperbrillo y la naturaleza aparentemente sin complicaciones de su otro trabajo). Pero esta película está alterada, tal vez gloriosamente.

Tal vez a Nolan solo le importaba cerrar las puertas y decir adiós. Pero al intentar dar vida a ese sentimiento, se perdió en su mayor rompecabezas hasta la fecha. Es la razón por la que mostramos la soltura general en la película, la misma soltura que dio lugar a su glorioso sentido de campamento.

Camp taste is, above all, a mode of enjoyment, of appreciation — not judgment. Camp is generous. It wants to enjoy. It only seems like malice, cynicism. (Or, if it is cynicism, it’s not a ruthless but a sweet cynicism.) Camp taste doesn’t propose that it is in bad taste to be serious; it doesn’t sneer at someone who succeeds in being seriously dramatic. What it does is to find the success in certain passionate failures.

Nothing could be more true. And when summing all of this up, I’m left with a series of lovely contradictions. The Dark Knight Rises is not good, but I like it, which makes it good to me .

It’s also a film that is dead serious, which is precisely what makes it so damn funny. It’s a film I like talking about more than I like actually watching. It’s an odd, unintentionally campy film.

And, most of all, it’s a film that was meant as a grand goodbye to something serious and special, but whose lasting legacy might be Tom Hardy speaking to his dog in Bane voice.