¡Mantén tus manos lejos de Eizouken! cuenta una historia vital sobre malas condiciones de trabajo del anime

Estamos en un boom del anime. Entre las transmisiones simultáneas de servicios de transmisión, la distribución digital y un mercado internacional más abierto, el medio está ganando más dinero cada año. Pero si bien esos números aumentan, la industria sigue siendo relativamente poco saludable, según se informa salarios bajos , una escasez de artistas y largas horas. Algunos estudios revelan producciones con un promedio de 230 horas de trabajo al mes .

El último anime de Masaaki Yuasa y Science Saru ¡Mantén tus manos lejos de Eizouken! , que se transmite ahora en Crunchyroll , captura la alegría de la animación, así como una lucha ocupacional desde la perspectiva de los animadores. El programa sigue a un grupo de chicas de secundaria que hacen su propio anime: el errático entusiasta de toda la vida Asakusa, la joven y rica modelo y aspirante a animador Mizusaki, y el Kanamori más práctico y de lengua ácida se posicionan como análogos para el director, animador y productor. En el tercer episodio de la serie «¡Vamos a lograr algo!», Las chicas tienen que producir un corto animado para demostrar el valor de su recién establecido «Studio Eizouken» al consejo estudiantil, en un plazo muy ajustado. Mizusaki protesta porque quiere tomarse el tiempo para hacer algo bueno, pero la desafortunada realidad es que la industria del anime está cargada de alta demanda y poco tiempo.

Con solo 55 días para trabajar, ya tienen que reducir su animación de cinco a tres minutos, ya que este último requeriría 3.600 dibujos y noches sin dormir durante dos meses. Este episodio y su continuación, «Hold That Machete Tight», recrean el tipo de ambiente de alta presión que se ha convertido en la norma para los animadores profesionales, hasta una broma morbosa donde Kanamori encuentra a Asakusa durmiendo debajo de una mesa para emular los hábitos de sus modelos a seguir con exceso de trabajo. Incluso con cargas de trabajo reducidas y manejables, aún vemos el costo físico de lo que se necesita para lograr incluso tres minutos de animación. En un momento, Masaaki destaca las manos manchadas de tinta de Mizusaki cubiertas de cortes y vendajes. Este es un vistazo de la labor que requiere el anime, las fuertes preguntas y la cantidad de trabajo que producen los artistas por tan solo 200 yenes ($ 2) por dibujo .

Las bajas tasas de pago se remontan a cuando Osamu Tezuka, el «padrino del anime», estaba abriendo camino en el medio joven. Los costos de producción de su programa Astro Boy fueron subestimados para aterrizar con una red y establecer un precedente peligroso que la industria nunca sacudió. La producción de anime barata es ahora la norma, lo que significa que a pesar de la cantidad de tiempo y esfuerzo necesarios para crear estos espectáculos, los artistas a menudo son freelancers mal pagados sin red de seguridad. (Los lugares que usan personal asalariado, como Kyoto Animation , el estudio detrás de Violet Evergarden , son pocos y distantes).

A pesar de pasar la mitad posterior del episodio encontrando compromisos entre calidad y eficiencia, todavía se encuentran retrasados. Menos de cinco segundos de metraje, o cuatro cortes, le toma al grupo 20 días. Con una línea de tiempo cada vez menor, los compromisos se vuelven mayores y la tensión entre el impulso creativo y la necesidad se hace mayor. Asakusa finalmente deja de lado el idealismo y trabaja para disfrazar la reutilización de cuadros de animación, falta de detalles y fondos estáticos o repetitivos, así como líneas de velocidad para simular movimientos, estrategias que típicamente Masaaki no implementa, pero que sus contemporáneos usan con tanta frecuencia. En otras palabras, son el tipo de compromisos que los animadores han hecho durante años para que puedan terminar el trabajo sin agotarse por completo.

El anime de Masaaki sugiere que los atajos son parte de un problema estructural, destacando la infelicidad de los artistas por tener que entregar deliberadamente el trabajo de menor calidad y enfatizando que el tiempo nunca está del lado de un animador. Al final del cuarto episodio, en la última noche que el trío toma para terminar su proyecto, la generalmente idealista Asakusa sale con una observación aplastante, que su proyecto es «más el resultado de pasión chocando contra el compromiso y la resignación «. Para un programa que se define principalmente por el humor, el optimismo y los vuelos de fantasía, es un momento sorprendentemente arraigado que hace que todo vuelva a caer en la tierra.

Pero sería contrario a la naturaleza del programa ser completamente sombrío y cínico (no es Devilman Crybaby ). El par de episodios termina con una presentación triunfal donde el público llega a comprender el valor de su trabajo; En un toque fantástico, el teatro y la pantalla se vuelven uno, con el viento soplando y los proyectiles de los tanques volando sobre el consejo estudiantil. Por supuesto, es solo un paso más, ya que las chicas lo separan de inmediato, discutiendo fallas y posibles mejoras. En el episodio más reciente, todavía luchan con el lado logístico de la animación, subcontratando el trabajo incluso en un plazo más largo. Mizusaki habla directamente sobre la dificultad de producir incluso un solo dibujo, y señala que, a pesar del tiempo extra para su nuevo proyecto, tendrá que trabajar en casa y en los viajes diarios.

En entrevistas, Eunyoung Choi, el productor del programa y cofundador de Science Saru, dijo que el Eizouken «todos en nuestro equipo compartieron ideas basadas en sus experiencias» y que bajo Masaaki, el equipo «puede expresar la forma en que se sienten de la manera que quieren» (Eunyoung también ha sido abierta sobre su propio agotamiento como animadora en Twitter ). Si bien es difícil evaluar las condiciones reales de trabajo de la serie en sí, parece revelador que los primeros seis episodios hayan dado una plataforma para que los artistas más jóvenes trabajen como directores , por primera vez en muchos casos, con Una mezcla de freelancers y talento interno de Science Saru como Fūga Yamashiro.

Las preguntas ¡Mantén tus manos alejadas de Eizouken! se abre sobre la industria en última instancia, no se resuelve, pero el resultado responde por qué alguien lucharía a través de condiciones de trabajo tan graves: la alegría de ver a otras personas fascinadas por el arte que has creado, Choi afirma que mientras el espectáculo está destinado a Para reflejar la industria, la perspectiva de la serie de estudiantes de secundaria deja que brille la pasión por el oficio. Si bien la serie aprecia el arte, también pide que reconozcamos la sangre, el sudor y las noches de insomnio de quienes nos lo trajeron.

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Polygon