Indignación por el reinicio de Thundercats de Cartoon Network a un extraño insulto antiguo: "estilo CalArts"

   

[ Ed. nota: Este ensayo originalmente publicado cuando Thundercats Roar se anunció como una serie próxima. Se ha actualizado y actualizado para coincidir con el lanzamiento de los primeros episodios de Thundercats Roar en el sitio web de Cartoon Network.]

 

Siempre hay un debate en el mundo de la animación, ya sea la presencia de mujeres en la sala de escritores o el derecho constitucional de un geek de dibujos animados a la salsa de Szechuan (gracias al alboroto Rick y Morty fandom ). Pero el anuncio de la serie de parodia animada de Cartoon Network Thundercats Roar vio al fanático de la animación toparse con un tema poco común: la universidad.

 

ThunderCats Roar es el reinicio de Cartoon Network de la clásica serie animada de espada y brujería de los años 80 con alienígenas humanoides felinos. Donde el programa original tomó en serio sus batallas alienígenas y el conflicto del bien contra el mal, Thundercats Roar es una versión hiper enfocada en los niños de los mismos personajes, escenario y mundo. Y el avance inicial envió una cantidad de admiradores a Twitter a quejándose de su estilo artístico al atacar a un puñado de alma maters. Una escuela en particular, el Instituto de las Artes de California, estaba en el banquillo, ya que los fanáticos se quejaron de cómo este encendedor ThunderCats no se dibujó en el estilo «realista» de ondulación muscular 19459007] del programa original, sino más bien en algo que llamaron burlonamente «CalArts Style».

 

 
 

 

¿Me estás tomando el pelo con el nuevo #Thundercats ? deberían haberlos dejado en el pasado, la animación se ve infantil y estúpida, aunque sé que esto es para niños, creo que éramos niños más sofisticados en ese entonces.

Será mejor que dejen solos a LOS MAESTROS DEL UNIVERSO. pic.twitter.com/4osBn4Ed3E

– Y A H E L (@YahelNYC) 21 de mayo de 2018
 

 
 

 

¿Qué es el estilo CalArts? Eso depende de a quién se le pregunte. A lo largo de los años, los aficionados a la animación espinosa han llegado a usar el término como una atracción general para lo que ven como un estilo de cortador de galletas de animación de marco delgado que ha dominado la década de 2010. Señalando programas como Disney XD Gravity Falls y Star vs the Forces of Evil , y Cartoon Network’s Steven Universe , The Amazing World of Gumball , y ahora ThunderCats Roar , esos fanáticos notan la similitud en los diseños de los personajes de los espectáculos, acusando que la originalidad y la calidad artística de los dibujos animados de la época se han perdido. .

 

La mayoría de los animadores, sin embargo, están de acuerdo en que la etiqueta es total. Rob Renzetti – quien creó el show de Nickelodeon de la década de 2000 My Life as a Teenage Robot , y quien dirigió programas que van desde Dexter’s Laboratory a Gravity Falls al nuevo [ 19459002] Reinicio de DuckTales : respondió contra las críticas al explicar que el uso del «Estilo CalArts» se ha desangrado por completo de cualquier significado que no sea «No me gusta».

 
 

 

1000% de acuerdo. El «estilo de CalArts» como un término de burla se remonta a principios de los 90 y fue dirigido a muchos de los espectáculos en los que participé. Se ha utilizado contra tantos espectáculos con una gama tan amplia de diseño que realmente significa nada más que «No me gusta» https://t.co/SdqYyOAZ7l

– Rob Renzetti (@RobRenzetti) 19 de mayo de 2018
 

 
 

El consenso marca la proliferación del «estilo CalArts» como peyorativo en John Kricfalusi, mejor conocido como John K, el creador deshonrado de Ren & Stimpy que fue acusado de abuso sexual de menores en 2018 . Aunque, según los informes, Kricfalusi había estado usando la frase desde principios de la década de 1990, una publicación de blog en 2010 donde escribió sobre el estilo ayudó a despegar las críticas. La publicación incluyó varios diseños de personajes de películas de Disney y alegó que esos diseños habían sido esencialmente regurgitados por los graduados de CalArts desde entonces.

 

«[Disney’s] Nine Old Men tenía mucha habilidad para ellos, pero la animación y el diseño cuando eran verdaderamente viejos era decadente y formidable», escribió Kricfalusi. «Siguieron haciendo las mismas cosas una y otra vez, y eso es lo que todos los animadores copian hoy: las cosas decadentes, en lugar de las habilidades». Desafortunadamente, las personas que crecen inspiradas por copias de copias de la animación de Disney de los años 60 aprenden a aceptar estas pocas cosas estilísticas superficiales y no se dan cuenta de que lo están haciendo. Inconscientemente lo absorben y regurgitan en sus películas hasta que llega la próxima generación «.

 

CalArts y la Compañía Walt Disney tienen una gran historia. El mismo Walt Disney cofundó esencialmente la escuela en 1961 y, desde entonces, ha desarrollado una reputación como escuela secundaria para la industria de la animación. Esa reputación, según un animador y graduado de CalArts MFA que pidió permanecer sin nombre, es en su mayoría injusta:

 

«Una razón por la cual CalArts es un blanco fácil para personas como esta es la idea (en gran medida percibida) de que CalArts es un embudo directo en los grandes estudios de animación como Disney, y que los alumnos de la escuela (que se pueden encontrar en todas las especialidades estudio) tienden a contratarse entre sí sobre otras personas calificadas (el término coloquial para esto es ‘la mafia CalArts’) ”, escribió nuestra fuente. «Alerta de spoiler: no es un embudo. Tiene muchos alumnos famosos, y un buen nombre, y algunas conexiones continuas con la industria en función de su prestigio y ubicación geográfica. Pero, como con cualquier institución académica, esas cosas no son una garantía de empleo «.

 

«La realidad es que no existe, y nunca ha habido, un» estilo CalArts «unificado», continúa la fuente. “Hay tendencias en la animación, al igual que hay tendencias en cualquier medio artístico. Crecen y cambian con el tiempo … Así que «estilo CalArts» significa cualquiera que sea la dirección general actual de la animación, basada en quizás algunas personas influyentes en la industria que son de CalArts. Pero la percepción de que CalArts controla el curso de la animación es bastante exagerada y fácilmente refutable «.

 

Esa es la patada. La categorización de todos los espectáculos contemporáneos como «estilo CalArts» no solo es inexacta a nivel artístico, sino también incorrecta a nivel técnico. Steven Universe ex director supervisor, Ian Jones-Quartey, quien también dirigió su propio programa, OK K.O.! Let’ Be Be Heroes en Cartoon Network de 2017 a 2019 – ha estado recordando a los fanáticos durante años que él y su compañera, la creadora Rebecca Sugar, asistieron a la Escuela de Artes Visuales con sede en Nueva York. Forman parte de una generación de grandes creadores de dibujos animados que cortaron sus dientes en el seminal seminario Pendleton Ward Adventure Time de CalArts, y por lo tanto habrían influido en los estilos de los demás. Esa generación incluye alumnos de CalArts como Gravity Falls ’Alex Hirsch y Over the Garden Wall ‘s Pat McHale, pero muchos creadores actuales de alto perfil simplemente no asistieron a CalArts.

 
 

 

llegué tarde a la fiesta sobre este «estilo de calarts» pero solo quiero ayudar a aclarar las cosas:
1) sí, hay un único estilo de artes cal
2) es superior a todos los demás estilos
3) pronto nosotros, los guardianes de la puerta, venceremos toda la animación, excepto el verdadero estilo de artes cal de esta tierra

– Patrick McHale (@Patrick_McHale) 21 de mayo de 2018
 

 
 

Por ejemplo, Kyle Carrozza, el creador de Mighty Magiswords , asistió al Instituto de Arte de Filadelfia. El veterano John McIntyre, que dirige la animación en el reinicio de Cartoon Network Ben 10 , fue a la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. (Ni Victor Courtright ni Jeremy Polgar, el productor y director, respectivamente, de ThunderCats Roar , tienen sus alma maters en una lista pública en IMDb.]

 

Por otra parte, si esos fanáticos realmente quisieran saber cómo son realmente los estilos de CalArts, tal vez deberían ver algunos trabajos de graduados recientes .

 
 

 

Década de 1960: «wtf esta caricatura parece picapiedra»
1970s: «wtf esta caricatura parece scooby-doo»
1980s: «wtf esta caricatura parece mierda»
1990s: «wtf esta caricatura parece ren y estimulante «
2000:» wtf esta caricatura parece anime «
2010s:» wtf esta caricatura parece calarts «

– Kian (@kianworld) 19 de mayo de 2018 [19459007 ]
 

 
 

Muchos de los fanáticos descontentos con este «estilo CalArts» también usan otra palabra, «chibi», para describir burlonamente personajes de programas como Steven Universe y ThunderCats Roar . La palabra se usa para describir personajes en manga, anime o animación con influencia japonesa que tienen cabezas grandes, cuerpos pequeños y ojos del tamaño de un plato, características que muestran los protagonistas de los anteriores, además de los de Gravity Falls , Estrella y Gumball , todos comparten. También, como un artículo de Tofugu de 2016 señala exhaustiva y útilmente, tiene algunas connotaciones ofensivas propias.

 

    
     
      
         
    
   
  
     
      
      
          Warner Bros. Television / Cartoon Network
      
     
  
 

 

La frustración, en muchos sentidos, parece provenir de los fanáticos que desaprueban la «linda» de los personajes que están acostumbrados a ver como dibujados de manera más realista, o al menos con más músculos. ThunderCats Roar está bajo una presión especial gracias a su estado, junto con el programa de Cartoon Network Teen Titans Go! , como una nueva versión de una querida propiedad de superhéroes que cambió drásticamente el estilo artístico, el tono y la intención del original. Muchos de estos fanáticos también se sintieron frustrados por el reinicio de Powerpuff Girls por razones similares, a pesar de que las características principales de los modelos de personajes para sus heroínas permanecen esencialmente sin cambios.

 

El rechazo contra Thundercats Roar es una crítica justa. ¡El arte tiene que ver con la preferencia, después de todo! Pero el arte también se trata de la evolución y los instintos personales. Los diseños de Rebecca Sugar para Steven Universe provienen de su propio amor por los videojuegos y Teoría de Bauhaus . La idea de que el estilo Thundercats Roar es parte de un monocultivo producido por la instrucción universitaria no examina la historia; los personajes de Peanuts de Charles Schulz también comparten esas características , al igual que Calvin de Calvin y Hobbes . De hecho, hay muchas pruebas de que el llamado estilo «chibi» ha prevalecido en los cómics y las artes de animación estadounidenses durante la mayor parte de un siglo. (¿Marvin el marciano, alguien?) Aquí también hay un poco de ironía, ya que los fanáticos a menudo también señalan el estilo hiperrealista utilizado en muchos animes como un «antídoto» para estos llamados estilos inferiores, Si bien rara vez observa las formas en que funciona en ese estilo, también reutiliza ciertos aspectos en el diseño de personajes, especialmente para los personajes femeninos.

 

Sin embargo, en última instancia, todo el alboroto se reduce a esto: a los fandoms les encanta trabajar por lo desconocido, y las personas en Internet se dirigen hacia el cáustico. Solo espere hasta que Dunkin ‘Donuts tome una página del libro de jugadas de McDonalds’ Rick and Morty y publique un donut Pink Lars como un truco publicitario. Entonces comenzará la verdadera diversión.

 

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John Maher es editor digital y editor asociado de noticias en Publishers Weekly y cofundador y editor de The Dot and Line. Ha escrito para Time Inc. Books, Esquire.com, Real Simple, Pacific Standard, Thrillist, Kirkus Reviews, Electric Literature, The Rumpus e Hyperallergic, entre otros.

 

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Polygon